Consejos para enmarcar tus fotografías

Aprende los consejos necesarios para enmarcar tus fotografías

Todos los fotógrafos tenemos muy buenas fotografías, con excelente composición, buena iluminación, muchas ya están impresas, algunas olvidadas y guardadas en una caja que ya no son vistas regularmente. Lo importante es mantener nuestras fotografías como nuevas, ya sea en casa, oficina o en una galería.

Sin embargo, ¿cuál sería la mejor forma de mantener el trabajo que hemos realizado con tanto esfuerzo con la mejor calidad posible?, esto para poder enseñarlas a todos nuestros amigos y conocidos.

Enmarcar una fotografía la hace más importante, visualmente podemos apreciarla mejor y cualquiera podrá verla sin necesidad de tocarla y maltratarla, además del polvo, si esta en un cuadro es más fácil moverla y limpiarla. Existen muchos modos de enmarcar una fotografía, ya sea un marco de tela, metálico, o aluminio con vidrio acrílico, los materiales son extensos, lo importante es saber las recomendaciones necesarias para hacerlo de la mejor manera y mantener esas fotografías como nuevas.

1. Color o blanco y negro

Elegir el color para tu fotografía es el primer paso, ya sea que lo hagas en el proceso de edición o al final al momento de imprimir. Lo importante es saber que harás con esa fotografía, si será para regalo, para un cuadro en casa o para una galería, el resultado final será muy importante para saber donde colocaremos la fotografía. Elige el tipo que más te agrade en base a donde será el lugar final y que esperas ver en ella.

La mejor manera de elegir entre estas 2 opciones es crear una fotografía en color y otra en blanco y negro, revisar los detalles con las fotografías finales y comparar de acuerdo a tus gustos y lo que elijas, para saber cual es mejor, los 2 resultados serán muy buenos. Lo importante es que se transmite en cada una.

 

2. ¿Brillante Mate?

Una de las preguntas que no faltan al momento de impresión es elegir ¿brillante o mate? pregunta que siempre será la incógnita en fotografía. El resultado de cada fotografía ya sea en brillante o mate será muy diferente. Una impresión en brillante resalta los colores más vivos y profundos, pero es posible que el brillo no se aprecie muy bien en un cuadro. El acabado en mate ofrece colores más naturales y no genera reflejos cuando se imprime en formatos grandes.

Te recomiendo imprimir algunas fotografías en brillante y otras en mate, claro en menor tamaño, solo para prueba o como muestrario, compara los colores, y elige el que más te agrade. Para muchos fotógrafos el acabado brillante resalta más los colores haciendo más viva la fotografía, al final es cuestión de gustos.

3.  Encuentra un laboratorio de confianza

Existen muchos laboratorios de impresión de fotografías, algunos son mejores que otros, incluso los hay en tiendas de autoservicio grandes como Sams y Costco que tienen impresoras grandes y de calidad recomendable. En cualquier caso, debes buscar un laboratorio de confianza, que sea de recomendación o que ya hayas impreso algunas fotografías y consideres que ofrecen buena calidad, ya que imprimirás tus mejores fotografías que serán para enmarcar, no querrás una fotografía con mala calidad en un cuadro de tu galería, ¿o si?

Un buen laboratorio profesional y de calidad marca mucho la diferencia. Ya que además del resultado final que es lo más importante, la asesoría que pueden ofrecer tiene mucho peso, ya que ellos te pueden ayudar sobre el resultado final de tus fotografías, qué tipos de papel manejan, los tamaños y hasta los aspectos técnicos de tus archivos en caso que necesites o tengas dudas de como entregarlos para impresión.

Lo mejor es buscar un buen laboratorio profesional para evitar muchas molestias por no tener el mejor equipo y que al final de todo el proceso la fotografía no sea como esperabas y tener que repetir el proceso con otros laboratorios. Busca, pregunta, asesórate de los mejores y elige el que más te convenga.

4. Elige el mejor papel

Con los avances de la tecnología, las impresiones son más efectivas, rápidas y con mejor calidad en tonos, colores y resultados. La fotografía digital al ser impresa utiliza 3 colores primarios CMYK (Cyan, Magenta, Amarillo y un barniz para los negros). Esto permite tener una impresión más económica, rápida y en cualquier sitio. Sin embargo, la calidad aunque sea muy buena, a lo largo del tiempo puede perderse o deteriorar la fotografía, por ello elegir un buen papel es muy importante para enmarcar nuestra fotografía y que dure muchos años como nueva.

La impresión con minilab de química tradicional utiliza un láser sobre papel fotográfico. Las mismas características de luz que excitan los químicos fotosensibles de hace un siglo. Los resultados son de calidad contrastada el cual debe ser el mejor método para impresión de nuestras fotografías.

Si tienes alguna duda sobre los papeles que puedes elegir al imprimir tus fotografías, recuerda que los laboratorios te pueden asesorar sobre los tipos de papel, tamaños y calidad.

Un papel para impresión que tenga un gran gramaje ofrecen mayor calidad al resultado final, solo que el costo puede ser más elevado al ser un papel de mejor calidad, pero será muy efectivo para una fotografía que deseamos mostrar en una galería. Un papel estándar también puede ser de buena calidad sin necesidad de sacrificar tu fotografía, puede ser económico y con muy buen resultado. Te recomiendo probar al menos 3 o 4 tipos de papel para impresión y preguntar el mejor para enmarcar fotografías, recuerda que los laboratorios pueden ayudarte con cualquier duda que tengas, también prueba en diferentes laboratorios para elegir quien tiene la mejor calidad de papel, desde estándar hasta lienzo sobre bastidor.

5. Tamaño de las fotografía

Si ya elegimos nuestra mejor fotografía y es la que decidimos que vamos a enmarcar, existe también un factor importante al momento de elegir el cuadro: El tamaño, este puede ser por ejemplo: 10×15 cm o 20×30 cm, etc. Muchos métodos de impresión tienen la función de recortar el tamaño original de la fotografía

Al elegir el tamaño debemos considerar que tanto la impresión recortará la fotografía final. Te recomiendo elegir el tamaño desde el proceso de edición, esto ayudará a no tener conflicto al momento de elegir el tamaño y tener el tamaño real tanto de la impresión como del cuadro que buscamos crear.

  

6. Enmarcar con Passepartout

El resultado final al enmarcar una fotografía depende del material y de como se realice, en este punto debemos elegir si hacerlo con passepartout o no. El passepartout es el espacio que se encuentra entre el marco y la fotografía, puede ser de muchos colores y de tamaños. Este permite un espacio de color para resaltar la fotografía, esto es un marco o borde dentro del cuadro y alrededor de la fotografía.

En algunas fotografías de gran tamaño es recomendable elegir un passepartout ya que le establece un límite visual que se aprecia muy bien.

Cuando enmarcamos una fotografía debemos elegir el tipo y material del marco, existen muchas opciones por lo que dependiendo del material, la fotografía se verá de un resultado mejor. Si el marco es más sencillo la fotografía será mejor apreciada. Algunos ejemplos son:

Marcos de aluminio con vidrio acrílico

Marco de fotografías digital

Marcos de tela

Marcos metálicos

Marco con lienzo sobre bastidor

 

7. Limpieza de la fotografía

Cuando la fotografía ya esta en el marco, debemos asegurarnos que el cuadro esté completamente limpio, tanto el interior como el cristal que lo cubre, es recomendable limpiar el cristal con un paño húmedo y luego otro seco, así eliminarás las posibles manchas.

Procura mantener siempre limpio el cuadro completo para que la fotografía se vea de la mejor manera. Una foto con marco limpio será una muy buena fotografía.

Te recomiendo elegir los mejores materiales dependiendo la calidad que deseas darle a tus fotografías, existen muchas opciones económicas y de calidad que podemos usar,  toma en cuenta que harás con esa fotografía y sobre ello determina la forma de enmarcarla.

 

¡Si compartimos la información, todos aprenderemos. Comparte.!

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Tips y Trucos de Lightroom para optimizar el trabajo

Cuando estamos trabajando en Lightroom podemos aprovechar el tiempo para hacer el proceso de edición más efectivo y optimizarlo al máximo, ésto ayudará a reducir el tiempo en encontrar menús, opciones y modos de trabajo en los diferentes módulos.

Lightroom es muy efectivo en el proceso de edición de nuestras fotografías al conocer los atajos y aplicarlos, será más fácil el trabajo. Para ser efectivos y administrar mejor nuestro tiempo podemos agilizar nuestro flujo de trabajo al invertir menos tiempo en el revelado de cada una de nuestras fotografías. Conoce los atajos que tenemos para trabajar de mejor forma en Lightroom.

Desactiva el panel izquierdo

Para tener más espacio visual en los módulos de biblioteca y edición, una opción es desactivar el panel lateral izquierdo que muestra información de las carpetas, colecciones, ajustes y controles en general que no son utilizados gran parte del tiempo, lo que ayudará a incrementar el espacio de trabajo y así poder ver nuestras fotografías en mayor tamaño.

La forma de hacerlo es seleccionar que se muestre automáticamente o de forma manual. Para ello, haz clic con el botón derecho sobre la flecha que permite mostrar u ocultar el panel y selecciona la opción deseada.

Tips y Trucos de Lightroom

Muestra sólo los módulos que utilices en el panel

En lightroom existe la opción de ocultar o mostrar algunos de los módulos de trabajo, oculta todos aquellos que no ocupas regularmente.

La finalidad es mantener sencillo el panel superior y hacer más fácil el trabajo teniendo disponibles los módulos o funciones que realmente se utilizan. En este caso podemos ocultar los módulos que no utilizamos del panel superior de una forma fácil, para ello debes hacer clic con el botón derecho del ratón sobre el menú superior y únicamente marcar aquellos módulos que deseas que se visualicen.

Tips y Trucos de Lightroom

Activa el Modo Panel Único

En cualquiera de los módulos de lightroom (Biblioteca, Revelar, Mapa, Libro, etc), tienes la opción de ocultar algunos de los módulos de trabajo que se encuentran en los paneles izquierdo y derecho.

 para edición que dependiendo del proceso de trabajo de cada fotógrafo no todas son funcionales, por lo que si en nuestro caso no las usamos podemos ocultarlas o solo mostrar cada módulo que ocupamos como modo único, es decir, que se muestran solo los ajustes que estamos usando en ese momento, sin desactivar las otras opciones. Es posible desactivar las opciones que no usamos, lo recomendable es solo ocultar con el Modo Panel Único.

Para ello contamos con las siguientes 2 opciones:

  • Marca como visibles únicamente aquellos grupos de herramientas que realmente utilices.
  • Activa el «Modo panel único», de modo que sólo un grupo de herramientas esté desplegado en un momento dado.

Para cualquier caso esto se puede hacer haciendo clic en el botón derecho del ratón sobre cualquiera de los grupos de los paneles izquierdo o derecho seleccionando los grupos de herramientas que deseas o modo panel único.

 

Tips y Trucos de Lightroom

Usa las Colecciones de forma inteligente

Las colecciones inteligentes son una funcionalidad útil que hace más fácil el flujo de trabajo para elegir las fotografías que queremos editar a las que previamente les hemos asignado un atributo, además nos ayuda a no tener que regresar al módulo de Biblioteca de forma constante, esto evita retrasos en nuestro proceso de edición.

Para ello en necesario crear un colección y elegir las fotos que deseamos agregar a dicha colección, ya que hemos elegido las fotografías, desde el módulo Biblioteca, solo debemos arrastrarlas a la colección que hemos creado.

Tips y Trucos de Lightroom

 

Revisa el Antes y Después para lograr el ajuste deseado

Para lograr que nuestra fotografía tenga el proceso de edición adecuado, podemos revisar de forma rápida y fácil la fotografía original en comparación con la que estamos editando, es decir, antes y después. Esto nos ayuda a saber desde qué punto iniciamos a editar y hacia donde estamos obteniendo los resultados, con la finalidad de lograr una fotografía con un revelado adecuado.

Ligthroom ofrece un atajo de teclado que te permite realizar rápidamente este cambio entre la vista «Antes» y «Después» presionando la tecla «Y». En el listado de comandos que abajo te presentamos puedes encontrar otras opciones para revisar el antes y después de tu fotografía.

Tips y Trucos de Lightroom

Lightroom como cualquier otro programa de edición cuenta con atajos del teclado que nos ayudarán a tener un proceso más efectivo en nuestro flujo de trabajo, conoce cuales son y como aplicarlos.

Teclas para trabajar con los paneles

ResultadoWindowsMac OS
Mostrar/ocultar paneles lateralesTabTab
Mostrar/ocultar todos los panelesMayús + TabShift + Tab
Mostrar/ocultar barra de herramientasTT
Mostrar/ocultar selector de módulosF5F5
Mostrar/ocultar tira de diapositivasF6F6
Mostrar/ocultar paneles de la izquierdaF7F7
Mostrar/ocultar paneles de la derechaF8F8
Cambiar al modo Panel únicoAlt y clic en un panelAlt y clic en un panel
Abra un nuevo panel sin cerrar el panel solitarioMayús y clic en un panelShift y clic en un panel
Abrir/cerrar todos los panelesCtrl y clic en un panelCmd y clic en un panel
Abrir/cerrar paneles de la izquierda, de arriba a abajoCtrl + Mayús + 0 – 5Cmd + Alt + 0 – 5
Abrir/cerrar paneles derechos, módulos Biblioteca y Revelar, de arriba a abajoCtrl + 0 – 9Cmd + 0 – 9
Abrir/cerrar paneles de la derecha, módulos Proyección de diapositivas, Imprimir y Web, de arriba a abajoCtrl + 1 – 7Cmd + 1 – 7

Teclas para navegar por los módulos

 

ResultadoWindowsMac OS
Ir al módulo BibliotecaCtrl+Alt+1Cmd+Opción+1
Ir al módulo RevelarCtrl+Alt+2Cmd+Opción+2
Ir al módulo Proyección de diapositivasCtrl+Alt+3Cmd+Opción+3
Ir al módulo ImprimirCtrl+Alt+4Cmd+Opción+4
Ir al módulo WebCtrl+Alt+5Cmd+Opción+5
Volver / AvanzarCtrl + Alt + Flecha izquierda /              Ctrl + Alt + Flecha derechaCmd + Alt + Flecha izquierda /                                   Cmd + Alt + Flecha derecha
Volver al módulo anteriorCtrl + Alt + Flecha arribaCmd + Alt + Flecha arriba

Teclas para cambiar las vistas y los modos de pantalla

ResultadoWindowsMac OS
Acceder a la vista de lupa de la BibliotecaEE
Acceder a la vista de cuadrícula de la BibliotecaGG
Acceder a la vista de comparación de la BibliotecaCC
Acceder a la vista de encuesta de la BibliotecaNN
Abrir la fotografía seleccionada en el módulo RevelarDD
Avanzar hacia delante o hacia atrás por los modos de luz de fondoL / Mayús + LL / Shift + L
Alternar el modo de luz atenuada L L
Recorrer modos de pantallaFShift + F
Imagen en pantalla completa F
Cambiar entre pantalla normal y pantalla completa, ocultar panelesCtrl + Mayús + FCmd + Shift + F
Acceder al modo de pantalla normalCtrl + Alt + FCmd + Alt + F
Recorrer superposición de informaciónII
Mostrar/ocultar superposición de informaciónCtrl + ICmd + I

 

Teclas para administrar fotografías y catálogos

 

ResultadoWindowsMac OS
Importar fotografías del discoCtrl + Mayús + ICmd + Shift + I
Abrir catálogoCtrl + OCmd + Shift + O
Abrir las preferenciasCtrl + , (coma)Cmd + , (coma)
Crear una nueva carpeta en el módulo BibliotecaCtrl + Mayús + NCmd + Shift + N
Mostrar en Explorador/Finder (solo el módulo Biblioteca y Revelar)Ctrl + RCmd + R
Cambiar nombre de fotografía (en el módulo Biblioteca)F2Fn + F2
Eliminar fotografías seleccionadasRetroceso o SuprimirEliminar
Eliminar fotografías seleccionadas y moverlas a la Papelera de reciclaje (Windows) o a la Papelera (Mac OS)Ctrl + Alt + Mayús + RetrocesoCmd + Alt + Shift + Retroceso
Exportar fotografías seleccionadasCtrl + Mayús + ECmd + Shift + E
Exportar con los ajustes anterioresCtrl + Alt + Mayús + ECmd + Alt + Shift + E
Tips y trucos de lightroom

Teclas para trabajar en el módulo Revelar

 

ResultadoWindowsMac OS
Convertir a escala de grisesVV
Copiar/pegar ajustes de reveladoCtrl + Mayús + C / Ctrl + Mayús + VCmd + Shift + C / Cmd + Shift + V
Pegar ajustes de fotografía anteriorCtrl + Alt + VCmd + Alt + V
Aumentar/disminuir control de ajuste en incrementos pequeños‘ / –‘ / –
Aumentar/disminuir control de ajuste en incrementos mayores? / _? / _
Restaurar un control de ajusteDoble clic en el nombre del reguladorDoble clic en el nombre del regulador
Restaurar todos los ajustesCtrl + Mayús + RCmd + Shift + R
Recorrer las opciones de composición de recorteOO
Recorrer la orientación de las opciones de composición del recorteMayús + OShift + O
Cambiar el recorte entre la orientación vertical y la horizontalXX
Restaurar recorteCtrl + Alt + RCmd + Alt + R
Mostrar recorteJJ
Ver Antes y Después a la izquierda/derechaYY
Ver Antes y Después arriba/abajoAlt + YAlt + Y
Ver Antes y después en una pantalla divididaMayús + YShift + Y

 

¡Comparte cada tip para que nos ayude a todos!

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Curso de Fotografia Digital

Cuando debes usar ISO Automatico

Aprende cuándo debes usar el ISO Automático

En la actualidad las cámaras digitales han dado un giro completo a la forma de hacer fotografía, muchas de ellas son más fáciles de hacer, ya que anteriormente, era necesario realizar un proceso más exhaustivo para lograr un buen resultado. La era digital hace de una forma rápida lograr lo que buscamos, solo debemos aprender como usar todos los recursos para lograr el resultado.

La mayor parte de una fotografía depende del fotógrafo, del ojo que tenga y lo que tenga pensado realizar, sin embargo, el tener una cámara digital hace todo más fácil, ya que los valores y ajustes se configuran rápidamente de forma automática ahorrando tiempo, si el resultado no es el que buscamos, hacemos las pruebas necesarias hasta lograrlo, sin temor a perder archivos o material fotográfico, estas ventajas son de gran ayuda al fotógrafo.

Aprende a usar el ISO automatico

Para lograr mejores resultados, y hacer la vida más fácil al fotógrafo, se crearon los modos automáticos o semiautomáticos que permiten ajustar solo algunos valores, permitiendo que la cámara haga el resto, así además de ahorrar tiempo, el resultado será mucho mejor. Estos modos permiten una mayor sensibilidad y exposición a la fotografía, obtener una velocidad de obturación o apertura de diafragma de forma adecuada, dependiendo del valor que configuremos manualmente, la cámara elegirá el resto automáticamente.

En todos los modos que tiene nuestra cámara podemos elegir una configuración automática o manual, según el caso, sin embargo, existen valores que en ocasiones es adecuado elegirlo de forma automática para que la cámara elija el correcto y por consiguiente, obtener una buena fotografía.

El ISO automático ayuda de forma considerable a la rapidez de nuestra fotografía, por ello en esta ocasión hablaremos de porqué es conveniente usar el ISO en modo automático y como usarlo.

Aprende a usar el ISO automatico

El ISO como ayuda rápida

En los valores que tenemos en una cámara, sabemos que los que afectan en gran manera a una fotografía son la velocidad de obturación y apertura de diafragma, ya que son los que tienen efectos importantes en el resultado final, si alguno de ellos no esta bien configurado, es posible que no tengamos una fotografía con valores adecuados, por consiguiente será necesario hacer varias tomas hasta lograr una buena fotografía

Dependiendo de la velocidad de obturación, tendremos posibilidad de controlar la exposición determinando el tiempo que entra la luz, así como el movimiento de la fotografía, a un disparo rápido (1/200), así no tendremos movimiento en la foto, por el contrario, si la velocidad es lenta (1/4), es posible que exista movimiento y tengamos una fotografía desenfocada.

Con la apertura de diafragma podemos controlar la exposición mediante el área por la que entra la luz, entre más abierto el diafragma f6.3 más luz entrará al sensor y nuestra fotografía estará mayormente iluminada. Si tenemos una apertura cerrada f22, la luz será mucho menor, y es posible que la fotografía está subexpuesta, por lo que no tendrá casi luz, además de medir la profundidad de campo que es la zona enfocada.

La sensibilidad del ISO es la encargada de controlar la exposición mediante la ganancia eléctrica en la señal del sensor, si buscamos tomar una foto en condiciones de poca luz y usamos modo de apertura «A» con un ISO bajo 400, la velocidad del disparo será lenta, en cambio, si usamos ISO alto 3200, el disparo será más rápido, sin embargo existe posibilidad de obtener ruido digital en la fotografía, no dando mucha importancia a esto, ya que podemos resolverlo en el proceso de edición.

Aprende a usar el ISO automatico

¿Que Valor prefieres no controlar?

¿En qué modo de escena prefieres trabajar y que valor no deseas controlar? Si usas modo en velocidad de obturación, controlas si deseas una fotografía en movimiento, congelada, con larga exposición barrido. En modo de apertura de diafragma puedes elegir si deseas una fotografía enfocada en toda la escena o destacar uno o varios sujetos, además de controlar la nitidez con la profundidad de campo y dependiendo la apertura máxima de tu lente.

La opción de elegir es, ¿Qué sensibilidad quieres para tu foto?. Si usas exposímetro tomarás los valores que este indique, si no sabes, aprende que es y como usarlo, sin embargo, si tienes la costumbre de solo ajustar los parámetros de velocidad y apertura de acuerdo a lo que consideras y dejas el valor de sensibilidad a la respuesta del exposímetro es posible que no siempre obtengas los resultados que esperas, ya que debes ajustar los valores por cada fotografía que realices.

Lo importante es: si la cámara permite ajustar los valores de forma automática, ¿porque no usar este modo para obtener una exposición correcta en tu fotografía?

Al usar el ISO de forma automática solo controlas un valor, ya sea velocidad o diafragma y el otro es controlado por la cámara de forma automática, por lo que no perderás tiempo en buscar el botón para ajustar este valor de acuerdo a la exposición que buscas. El valor de ISO automático tiene gran versatilidad de ajustar de acuerdo a las condiciones de luz, interior o exterior.

Esto se toma como una ventaja funcional, ya que en la mayoría de las cámaras el botón de acceso para ajustar el ISO no siempre tiene un atajo, y es necesario pulsar más de 2 veces un botón para activarlo y mover un paso de exposición. Puede ser cuestión de segundos, pero estos pueden hacer que pierdas alguna buena toma por ajustar este valor.

Otra ventaja funcional es, cuando al tomar fotografías con condiciones de luz cambiantes, como en una fiesta de salón, es más complicado ajustar el ISO para cada cambio de luz, por lo que usarlo en modo automático puede dar buenos resultados, te recomiendo intentar si este ajuste se adapta a tus necesidades, siempre debes probar antes de obtener una fotografía de la cual puedes obtener un beneficio.

Aprende a usar el ISO automatico

 

La importancia de la sensibilidad

La sensibilidad del ISO en una fotografía es de gran importancia, ya que en valores altos (más de 3200 dependiendo del sensor) se genera ruido digital y esto hace que la calidad en color de la fotografía se pierda (lo que puedes solucionar en la edición). La mayoría de los sensores en la actualidad con un ISO 1600 es adecuado para obtener buen resultado casi sin ruido digital, dependiendo las condiciones de luz en la que tomes la fotografía.

Si ajustas un valor de ISO alto mayor a 3200 y en condiciones de poca luz será necesario ajustar la luz con la velocidad de obturación o diafragma, dependiendo de la preferencia al valor que queremos dar menor importancia, sin embargo, el ISO es un valor que podemos modificar ya con diversos ajustes que se mejoran cada día. Lo que no esta permitido es una foto movida o desenfocada, ya que para ello no hay nada que podamos hacer.

Por ello para no perder ningún valor, o al menos una buena fotografía toma en cuenta que también es posible usar un ISO automático en muchas ocasiones.

Aprende a usar el ISO automatico

 

En qué momento No debes usarlo

Cualquier valor de nuestra cámara tiene condiciones de preferencia para su uso, estos no aplican en todos los casos, ya que no siempre puedes usar la velocidad de obturación para cuando tienes condiciones de poca luz, o la apertura de diafragma para tomar una foto de un objeto en movimiento. Por ello debes saber en qué casos no es recomendable usar el ISO automático, siempre recomiendo probar con varias fotografías si los resultados son los que estás buscando. Prueba cada valor, practica con diferentes ajustes y haz un análisis de cada resultado.

Si estas en estudio, no es recomendable configurar el ISO de modo automático ya que la luz del lugar o los flashes no se adaptara a lo que la cámara esta determinando, no podrás ajustar el valor adecuado si tienes un ISO automático,  ya que es otro parámetro que debes controlar de modo manual, siempre recomiendo usarlo en un valor de 100 o el más bajo que tenga la cámara.

Si usas exposímetro para medir las condiciones de luz y consideras que los cambios de luz pueden engañar a tu exposímetro no deberás usar el ISO automático, ya que las condiciones de  luz serán tan cambiantes que los ajustes pueden ser muy altos dando como resultado una fotografía muy clara o muy oscura, y el exposímetro puede ajustar la sensibilidad demasiado alta o demasiado baja, dejando nuestro sujeto mal expuesto.

Cuando buscamos fotografías en condiciones en las que no tienes exposímetro, te recomiendo no usar el ISO automático, ya que será de mejor manera ajustarlo de modo manual para encontrar la exposición correcta, toma en cuenta los resultados que estás buscando, para que al ajustar el valor correcto, tu fotografía tenga la exposición correcta.

Considera el uso de este valor en modo automático solo cuando tengas las posibilidades de que tu fotografía tomará los valores de exposición correctos. El ISO automático es una ventaja para algunas condiciones de luz, para obtener buenos resultados, dependiendo el tipo de fotografía que buscas lograr. Te recomiendo probar si se adapta a lo que buscas y de ahí partir y buscar muchas fotografías con buenos resultados.

Aprende a usar el ISO automatico

 

¡Comparte en modo automático para todos aprender!

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Curso de Fotografia Digital

 

 

Factores para mejorar la atención en una fotografía

Factores que te ayudarán a mejorar y centrar la atención en una fotografía

 

El objetivo principal de una fotografía que buscamos hacer, es tener un elemento para resaltar el motivo por el cual fue tomada. Un punto que destaque la fotografía, y poder centrar toda la atención hacia ese punto. Al hacer esto, podemos contar una historia sin distracciones, ya que muchas veces las fotografías tienen elementos que rompen con toda la atención y composición de la fotografía.

Para lograr centrar la atención en una fotografía, debes conocer ciertos factores que te ayudarán a lograr los resultados que esperas, esto también depende del peso visual que se determine para la foto, y hacia donde dirijas la composición y encuadre, si es una persona, elige un punto de atracción que pudiera tener.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

Para Llamar la Atención

En todas las fotografías tenemos un punto de atención que sobresale del resto de la toma, un elemento principal que al observar la fotografía, atrae la mayor atención de nuestra mirada como imán, ¿Pero, como lograr tener este elemento para llamar la atención de quien observa la foto? ¿Qué factores son los correctos para lograr un buen resultado en una fotografía?. Recuerda que debes aprender como hacerlo, una vez teniendo el conocimiento, solo resta practicar hasta lograr mejores fotografías.

En la mayoría de fotografías existe un contraste que hace que la atención se centre en ese punto, un color más saturado en un paisaje, un objeto de un color diferente al resto de la toma, la luz que ilumina un encuadre en la oscuridad, o un retrato con alguna característica en particular, estos elementos seguro harán que al observar la fotografía la atención se centre en ese punto. Para lograrlo, conoce los factores que debes tomar en cuenta, sigue leyendo y aprende como.

 

Centra la atención en los Ojos

En todas las fotografías en las que hay personas, la atención se centra sobre ellas, es como el primera elemento que destaca sobre una foto, como de forma automática, por lo que si piensas hacer alguna fotografía procura incluir a una o 2 personas, esto hará que tu fotografía tenga buenos resultados, intenta incluir un elemento también llamativo que permita centrar más la atención sobre la persona.

 Si buscas mayor atención en tu fotografía, te recomiendo centrar el encuadre en los ojos, busca un ángulo en el que logres un buen resultado, y realiza unas tomas para ver como queda la foto que buscas.

 Los ojos siempre tendrán la atención principal de una fotografía, lo que permite también transmitir algún sentimiento o idea dependiendo la perspectiva, iluminación, ángulo, y otros factores en la composición. Por ello es importante que centres el cuadre de tu retrato en los ojos, no olvides que los ojos deben estar muy bien enfocar correctamente.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

 

Centra la atención donde haya algo

Un motivo es el que debes incluir en todas tus fotografías, por lo que para este caso, encuentra un objeto que logre llamar la atención de toda la escena. También se le conoce como espacio negativo, en la que no existe nada en toda la escena, salvo un elemento que hace que el ojo busque que hay en la fotografía, lo que hará que llame la atención y la vista se centre en ese punto.

Puedes incluir cualquier objeto, ya sea personas, mascotas, lugares o algún elemento como principal, en la fotografía, solo cuida que dentro de todo el encuadre no existan elementos distractores que rompan con la armonía de lo que estás fotografiando, de esta manera lograrás un resultado interesante.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

 

Centra la atención en algo distinto

Si deseas mostrar la atención de una fotografía con muchos elementos, pero solo enfocar la vista en un solo punto. Te recomiendo buscar un objeto de un color diferente al que tienen el resto, puedes buscar una composición con ciertos elementos similares, en tamaño, forma y color, y solo uno que sea completamente diferente.

Este tipo de composición hará que la atención se centre en ese objeto diferente, dando como resultado una fotografía interesante, ya que la diferencia en elementos hace que sobre salga de toda la escena y el resto no tendrá ningún elemento que llame la atención.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

 

Centra la atención en un Punto Enfocado

Uno de los factores más interesantes en las fotografías es cuando un elemento esta enfocado y el resto de la escena no lo esta, esto es similar a la profundidad de campo, a diferencia de esta existen varios objetos, siendo que solo uno de ellos esta enfocado correctamente.

Para lograr este resultado, debes centrar la atención en un solo objeto, busca cual es el que te parece más interesante de todos, y enfoca solo en este objeto. Te recomiendo usar el enfoque puntual colocando el punto en el objeto que deseas. Toma en cuenta que debe existir cierta distancia entre los otros objetos para que el desenfoque sea considerable, de lo contrario, al estar a la misma distancia el resultado serás más difícil de lograr, usar un diafragma un poco abierto como f8 puede ser funcional.

Recuerda que tu enfoque debe ser en un solo objeto para que la atención de la fotografía sea más marcada.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

 

Centra la atención en las Líneas

En la fotografía de paisaje o en exterior podemos encontrar muchos elementos de los cuales nuestra composición sea determinada para lograr llamar la atención de nuestra foto, muchos de ellos serás funcionales para que con solo elegir correctamente podamos transmitir lo que buscamos, recuerda que lo importante es practicar y lograr una buena toma, no importa las veces que lo intentes, seguro después de algunas tomas, tendrás la fotografía deseada en la que llamará la atención a la primera vista.

Para ello la líneas también son elementos que nos ayudan y que podemos incluir en nuestra fotografía logrando que estas llamen completamente la atención, además de que toda la escena será un buen resultado si sabemos como hacerlo.

Para lograrlo, busca en tu alrededor líneas continuas, que tengan una distancia considerable para que puedas encontrar un buen encuadre, si tienes líneas con poca distancia, deberás realizar un encuadre más cerrado para lograr un buen resultado, sin embargo, en exterior o paisaje es más fácil encontrar un encuadre más abierto en el que incluir las líneas no sea tan complicado. Te recomiendo seguir las líneas ya sea de forma horizontal o vertical en la que crucen toda la escena, puedes buscar un ángulo adecuado para que llamen más la atención.

Si en el encuadre de líneas, encuentras algún elemento que deseas incluir, busca que este no rompa con la armonía de las líneas, de lo contrario solo lograras que la atención se pierda por observar el otro elemento que esta en la escena. Intenta varias tomas para encontrar la mejor, ya sea con otro elemento o simplemente líneas en tu composición.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

¡Comparte siempre para llamar la atención !

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