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Crea retratos con la luz de una ventana

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La increíble luz que ofrece una ventana

Recuerda que una fotografía es creada por la cantidad de luz, ya sea que uses luz natural o algún flash de apoyo.

Muchos fotógrafos son expertos en usar flashes, algunos saben usar 2 o 3 solo para una fotografía de retrato y esto es un buen aprendizaje, sin embargo, la luz natural también hace maravillas en una fotografía si la usas de manera adecuada.

Cuando estamos en exterior podemos usar la luz natural de manera sencilla a nuestra preferencia, puedes apoyarte con algún rebotador plateado o dorado o un difusor para expandir y disminuir toda la luz del sol que ilumina en exceso y lograr un buen retrato. Ya sea la que decidas, la luz natural dará buenos resultados a tu fotografía, solo debes saber lo que deseas lograr, intentar con los mejores recursos y hacer fotos.

Y si estamos en interior, en una casa y no tenemos flashes o una fuente de iluminación tan grande como el sol, ¿Como puedo obtener una buena iluminación en una fotografía de retrato? Con una ventana podrás obtener una iluminación adecuada para lograr un buen retrato, la luz que dará será similar a una caja de luz “softbox”  que tendrás de manera gratuita. Con esto seguro tendrás excelentes fotografías de retrato.

Iluminación Gratis

En cualquier interior, casa, edificio o incluso un salón de clases hay una ventana que tiene una gran iluminación que podemos usar para un retrato, solo debes saber encontrar la luz y aprovechar todas sus posibilidades.

Muchos fotógrafos logran grandes resultados con una ventana ya que tiene una fuente de luz suave, y lo mejor de todo, que es Gratis, ya que las ventanas siempre estarán disponibles durante el día, si en el lugar donde te encuentras tienes varias ventanas, tendrás varias fuentes de iluminación diferente en la que tus retratos serán interesantes, dependiendo de la orientación de la luz.

En algunas ventanas la luz puede ser dura y directa, y en otras iluminación puede ser más suave, dependiendo la dirección y tamaño de la ventana en la que entre la luz.

Lo que si es seguro, es que tendrás una fuente de iluminación muy interesante y el retrato será fabuloso. Te recomiendo intentar varias tomas con la luz en diferentes direcciones, para buscar el resultado que esperas y que tu fotografía de retrato se ilumine de forma adecuada, recuerda que la luz de ventana suave genera un brillo diferente al flash y esto lo hace interesante.

Juega con el contraste

Para generar diferentes resultados si no tienes ayuda de un reflector, puedes jugar con el contraste solo acercando o alejando a tu modelo de la ventana, esto genera un mayor contraste y emociones lo que tendrá como resultado un retrato interesante, la luz será suave y de acuerdo a la dirección que le des, será lo que puedes generar.

Si en la familia tienes niños, te recomiendo hacer algunas tomas de retrato con luz de ventana con ellos, los niños siempre tienen una emoción nata que genera grandes fotografías, solo procura que estén tranquilos para que las fotos sean espontáneas. Recuerda al final premiarlos por ayudarte con tus fotografías, seguro tendrás buenos resultados, con modelos infantiles divertidos.

Si tu gusto es mayor por las fotografías con alto contraste, para conseguirlo será fácil. Solo debes situar al modelo lo más cercano a la ventana, tomando en cuenta que la habitación debe ser lo más amplia posible, ya que sino es así las paredes reflejarán la luz similar a un rebotador, aún más si son de  color blanco. Te recomiendo que si no es posible esto, colocar una tela en color negro para que no tengas ningún reflejo de luz, esto ayudará también a disminuir el rebote de luz que no necesitas.

Si buscas un contraste bajo deberás alejar a tu modelo de la ventana, solo toma en cuenta que al hacer esto se perderá la intensidad de luz dependiendo de la distancia que se encuentra tu modelo de la luz de ventana, te recomiendo abrir el diafragma para lograr que la luz entre de forma adecuada al sensor, así tu retrato estará iluminado de forma correcta.

Tips para tus retratos con luz de ventana

  • Revisa que las luces de la habitación estén apagadas ya que esto puede afectar el balance de blancos de tu fotografía de retrato y generar un efecto difente al que buscas.
  • Utiliza el modo de enfoque de 21 puntos o general, si deseas que el entorno este enfocado y se incluya en la fotografía de retrato o puntual si solo deseas enfocar el rostro de tu modelo.
  • Revisa que en la fotografía de retrato el reflejo se vea en los ojos de tu modelo, para lograrlo coloca a tu modelo de tal manera que aparezcan reflejados en los mismos. Así lograrás un retrato de forma natural.
  • Utiliza un reflector dorado o plateado para dar un tono diferente, al contrario de solo usar la luz de ventana en una parte del rostro para iluminación determinada, intenta con esto.
  • Usar un difusor reduce la luz del sol, esto da suavidad y un contraste bajo, puede ayudar bastante a tu fotografía de retrato si lo usas entre la ventana y el modelo, solo en caso que la luz sea muy intensa que ilumine en exceso el rostro del sujeto.

Obtén buenos resultados

Debes saber que la luz de ventana puede dar muchos resultados interesantes dependiendo de la hora en que realices tus retratos, recuerda que debes aprovechar al máximo todos los recursos que tengas a tu alcance.

Te recomiendo intentar diferentes retratos en diferentes horas, además de colocar a tu modelo en distancias y direcciones en las que la luz no sea la misma, de esta forma lograras diversos resultados y seguro encontrarás el que mejor de agrade. Intenta 5 fotos en cada posición y dirección.

Puedes realizar pruebas con la luz de ventana en contraluz, sin miedo a crear siluetas o quemar directamente la ventana para conseguir un fondo totalmente blanco o una clave alta. Recuerda que las posibilidades son infinitas en la medida que busques crear resultados interesantes y tengas el deseo de hacer fotografías de retrato.

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Curso de Fotografia Digital

Cuando debes usar ISO Automatico

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Aprende cuándo debes usar el ISO Automático

En la actualidad las cámaras digitales han dado un giro completo a la forma de hacer fotografía, muchas de ellas son más fáciles de hacer, ya que anteriormente, era necesario realizar un proceso más exhaustivo para lograr un buen resultado. La era digital hace de una forma rápida lograr lo que buscamos, solo debemos aprender como usar todos los recursos para lograr el resultado.

La mayor parte de una fotografía depende del fotógrafo, del ojo que tenga y lo que tenga pensado realizar, sin embargo, el tener una cámara digital hace todo más fácil, ya que los valores y ajustes se configuran rápidamente de forma automática ahorrando tiempo, si el resultado no es el que buscamos, hacemos las pruebas necesarias hasta lograrlo, sin temor a perder archivos o material fotográfico, estas ventajas son de gran ayuda al fotógrafo.

Aprende a usar el ISO automatico

Para lograr mejores resultados, y hacer la vida más fácil al fotógrafo, se crearon los modos automáticos o semiautomáticos que permiten ajustar solo algunos valores, permitiendo que la cámara haga el resto, así además de ahorrar tiempo, el resultado será mucho mejor. Estos modos permiten una mayor sensibilidad y exposición a la fotografía, obtener una velocidad de obturación o apertura de diafragma de forma adecuada, dependiendo del valor que configuremos manualmente, la cámara elegirá el resto automáticamente.

En todos los modos que tiene nuestra cámara podemos elegir una configuración automática o manual, según el caso, sin embargo, existen valores que en ocasiones es adecuado elegirlo de forma automática para que la cámara elija el correcto y por consiguiente, obtener una buena fotografía.

El ISO automático ayuda de forma considerable a la rapidez de nuestra fotografía, por ello en esta ocasión hablaremos de porqué es conveniente usar el ISO en modo automático y como usarlo.

Aprende a usar el ISO automatico

El ISO como ayuda rápida

En los valores que tenemos en una cámara, sabemos que los que afectan en gran manera a una fotografía son la velocidad de obturación y apertura de diafragma, ya que son los que tienen efectos importantes en el resultado final, si alguno de ellos no esta bien configurado, es posible que no tengamos una fotografía con valores adecuados, por consiguiente será necesario hacer varias tomas hasta lograr una buena fotografía

Dependiendo de la velocidad de obturación, tendremos posibilidad de controlar la exposición determinando el tiempo que entra la luz, así como el movimiento de la fotografía, a un disparo rápido (1/200), así no tendremos movimiento en la foto, por el contrario, si la velocidad es lenta (1/4), es posible que exista movimiento y tengamos una fotografía desenfocada.

Con la apertura de diafragma podemos controlar la exposición mediante el área por la que entra la luz, entre más abierto el diafragma f6.3 más luz entrará al sensor y nuestra fotografía estará mayormente iluminada. Si tenemos una apertura cerrada f22, la luz será mucho menor, y es posible que la fotografía está subexpuesta, por lo que no tendrá casi luz, además de medir la profundidad de campo que es la zona enfocada.

La sensibilidad del ISO es la encargada de controlar la exposición mediante la ganancia eléctrica en la señal del sensor, si buscamos tomar una foto en condiciones de poca luz y usamos modo de apertura «A» con un ISO bajo 400, la velocidad del disparo será lenta, en cambio, si usamos ISO alto 3200, el disparo será más rápido, sin embargo existe posibilidad de obtener ruido digital en la fotografía, no dando mucha importancia a esto, ya que podemos resolverlo en el proceso de edición.

Aprende a usar el ISO automatico

¿Que Valor prefieres no controlar?

¿En qué modo de escena prefieres trabajar y que valor no deseas controlar? Si usas modo en velocidad de obturación, controlas si deseas una fotografía en movimiento, congelada, con larga exposición barrido. En modo de apertura de diafragma puedes elegir si deseas una fotografía enfocada en toda la escena o destacar uno o varios sujetos, además de controlar la nitidez con la profundidad de campo y dependiendo la apertura máxima de tu lente.

La opción de elegir es, ¿Qué sensibilidad quieres para tu foto?. Si usas exposímetro tomarás los valores que este indique, si no sabes, aprende que es y como usarlo, sin embargo, si tienes la costumbre de solo ajustar los parámetros de velocidad y apertura de acuerdo a lo que consideras y dejas el valor de sensibilidad a la respuesta del exposímetro es posible que no siempre obtengas los resultados que esperas, ya que debes ajustar los valores por cada fotografía que realices.

Lo importante es: si la cámara permite ajustar los valores de forma automática, ¿porque no usar este modo para obtener una exposición correcta en tu fotografía?

Al usar el ISO de forma automática solo controlas un valor, ya sea velocidad o diafragma y el otro es controlado por la cámara de forma automática, por lo que no perderás tiempo en buscar el botón para ajustar este valor de acuerdo a la exposición que buscas. El valor de ISO automático tiene gran versatilidad de ajustar de acuerdo a las condiciones de luz, interior o exterior.

Esto se toma como una ventaja funcional, ya que en la mayoría de las cámaras el botón de acceso para ajustar el ISO no siempre tiene un atajo, y es necesario pulsar más de 2 veces un botón para activarlo y mover un paso de exposición. Puede ser cuestión de segundos, pero estos pueden hacer que pierdas alguna buena toma por ajustar este valor.

Otra ventaja funcional es, cuando al tomar fotografías con condiciones de luz cambiantes, como en una fiesta de salón, es más complicado ajustar el ISO para cada cambio de luz, por lo que usarlo en modo automático puede dar buenos resultados, te recomiendo intentar si este ajuste se adapta a tus necesidades, siempre debes probar antes de obtener una fotografía de la cual puedes obtener un beneficio.

Aprende a usar el ISO automatico

 

La importancia de la sensibilidad

La sensibilidad del ISO en una fotografía es de gran importancia, ya que en valores altos (más de 3200 dependiendo del sensor) se genera ruido digital y esto hace que la calidad en color de la fotografía se pierda (lo que puedes solucionar en la edición). La mayoría de los sensores en la actualidad con un ISO 1600 es adecuado para obtener buen resultado casi sin ruido digital, dependiendo las condiciones de luz en la que tomes la fotografía.

Si ajustas un valor de ISO alto mayor a 3200 y en condiciones de poca luz será necesario ajustar la luz con la velocidad de obturación o diafragma, dependiendo de la preferencia al valor que queremos dar menor importancia, sin embargo, el ISO es un valor que podemos modificar ya con diversos ajustes que se mejoran cada día. Lo que no esta permitido es una foto movida o desenfocada, ya que para ello no hay nada que podamos hacer.

Por ello para no perder ningún valor, o al menos una buena fotografía toma en cuenta que también es posible usar un ISO automático en muchas ocasiones.

Aprende a usar el ISO automatico

 

En qué momento No debes usarlo

Cualquier valor de nuestra cámara tiene condiciones de preferencia para su uso, estos no aplican en todos los casos, ya que no siempre puedes usar la velocidad de obturación para cuando tienes condiciones de poca luz, o la apertura de diafragma para tomar una foto de un objeto en movimiento. Por ello debes saber en qué casos no es recomendable usar el ISO automático, siempre recomiendo probar con varias fotografías si los resultados son los que estás buscando. Prueba cada valor, practica con diferentes ajustes y haz un análisis de cada resultado.

Si estas en estudio, no es recomendable configurar el ISO de modo automático ya que la luz del lugar o los flashes no se adaptara a lo que la cámara esta determinando, no podrás ajustar el valor adecuado si tienes un ISO automático,  ya que es otro parámetro que debes controlar de modo manual, siempre recomiendo usarlo en un valor de 100 o el más bajo que tenga la cámara.

Si usas exposímetro para medir las condiciones de luz y consideras que los cambios de luz pueden engañar a tu exposímetro no deberás usar el ISO automático, ya que las condiciones de  luz serán tan cambiantes que los ajustes pueden ser muy altos dando como resultado una fotografía muy clara o muy oscura, y el exposímetro puede ajustar la sensibilidad demasiado alta o demasiado baja, dejando nuestro sujeto mal expuesto.

Cuando buscamos fotografías en condiciones en las que no tienes exposímetro, te recomiendo no usar el ISO automático, ya que será de mejor manera ajustarlo de modo manual para encontrar la exposición correcta, toma en cuenta los resultados que estás buscando, para que al ajustar el valor correcto, tu fotografía tenga la exposición correcta.

Considera el uso de este valor en modo automático solo cuando tengas las posibilidades de que tu fotografía tomará los valores de exposición correctos. El ISO automático es una ventaja para algunas condiciones de luz, para obtener buenos resultados, dependiendo el tipo de fotografía que buscas lograr. Te recomiendo probar si se adapta a lo que buscas y de ahí partir y buscar muchas fotografías con buenos resultados.

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Curso de Fotografia Digital

 

 

Factores para mejorar la atención en una fotografía

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Factores que te ayudarán a mejorar y centrar la atención en una fotografía

 

El objetivo principal de una fotografía que buscamos hacer, es tener un elemento para resaltar el motivo por el cual fue tomada. Un punto que destaque la fotografía, y poder centrar toda la atención hacia ese punto. Al hacer esto, podemos contar una historia sin distracciones, ya que muchas veces las fotografías tienen elementos que rompen con toda la atención y composición de la fotografía.

Para lograr centrar la atención en una fotografía, debes conocer ciertos factores que te ayudarán a lograr los resultados que esperas, esto también depende del peso visual que se determine para la foto, y hacia donde dirijas la composición y encuadre, si es una persona, elige un punto de atracción que pudiera tener.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

Para Llamar la Atención

En todas las fotografías tenemos un punto de atención que sobresale del resto de la toma, un elemento principal que al observar la fotografía, atrae la mayor atención de nuestra mirada como imán, ¿Pero, como lograr tener este elemento para llamar la atención de quien observa la foto? ¿Qué factores son los correctos para lograr un buen resultado en una fotografía?. Recuerda que debes aprender como hacerlo, una vez teniendo el conocimiento, solo resta practicar hasta lograr mejores fotografías.

En la mayoría de fotografías existe un contraste que hace que la atención se centre en ese punto, un color más saturado en un paisaje, un objeto de un color diferente al resto de la toma, la luz que ilumina un encuadre en la oscuridad, o un retrato con alguna característica en particular, estos elementos seguro harán que al observar la fotografía la atención se centre en ese punto. Para lograrlo, conoce los factores que debes tomar en cuenta, sigue leyendo y aprende como.

 

Centra la atención en los Ojos

En todas las fotografías en las que hay personas, la atención se centra sobre ellas, es como el primera elemento que destaca sobre una foto, como de forma automática, por lo que si piensas hacer alguna fotografía procura incluir a una o 2 personas, esto hará que tu fotografía tenga buenos resultados, intenta incluir un elemento también llamativo que permita centrar más la atención sobre la persona.

 Si buscas mayor atención en tu fotografía, te recomiendo centrar el encuadre en los ojos, busca un ángulo en el que logres un buen resultado, y realiza unas tomas para ver como queda la foto que buscas.

 Los ojos siempre tendrán la atención principal de una fotografía, lo que permite también transmitir algún sentimiento o idea dependiendo la perspectiva, iluminación, ángulo, y otros factores en la composición. Por ello es importante que centres el cuadre de tu retrato en los ojos, no olvides que los ojos deben estar muy bien enfocar correctamente.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

 

Centra la atención donde haya algo

Un motivo es el que debes incluir en todas tus fotografías, por lo que para este caso, encuentra un objeto que logre llamar la atención de toda la escena. También se le conoce como espacio negativo, en la que no existe nada en toda la escena, salvo un elemento que hace que el ojo busque que hay en la fotografía, lo que hará que llame la atención y la vista se centre en ese punto.

Puedes incluir cualquier objeto, ya sea personas, mascotas, lugares o algún elemento como principal, en la fotografía, solo cuida que dentro de todo el encuadre no existan elementos distractores que rompan con la armonía de lo que estás fotografiando, de esta manera lograrás un resultado interesante.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

 

Centra la atención en algo distinto

Si deseas mostrar la atención de una fotografía con muchos elementos, pero solo enfocar la vista en un solo punto. Te recomiendo buscar un objeto de un color diferente al que tienen el resto, puedes buscar una composición con ciertos elementos similares, en tamaño, forma y color, y solo uno que sea completamente diferente.

Este tipo de composición hará que la atención se centre en ese objeto diferente, dando como resultado una fotografía interesante, ya que la diferencia en elementos hace que sobre salga de toda la escena y el resto no tendrá ningún elemento que llame la atención.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

 

Centra la atención en un Punto Enfocado

Uno de los factores más interesantes en las fotografías es cuando un elemento esta enfocado y el resto de la escena no lo esta, esto es similar a la profundidad de campo, a diferencia de esta existen varios objetos, siendo que solo uno de ellos esta enfocado correctamente.

Para lograr este resultado, debes centrar la atención en un solo objeto, busca cual es el que te parece más interesante de todos, y enfoca solo en este objeto. Te recomiendo usar el enfoque puntual colocando el punto en el objeto que deseas. Toma en cuenta que debe existir cierta distancia entre los otros objetos para que el desenfoque sea considerable, de lo contrario, al estar a la misma distancia el resultado serás más difícil de lograr, usar un diafragma un poco abierto como f8 puede ser funcional.

Recuerda que tu enfoque debe ser en un solo objeto para que la atención de la fotografía sea más marcada.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

 

Centra la atención en las Líneas

En la fotografía de paisaje o en exterior podemos encontrar muchos elementos de los cuales nuestra composición sea determinada para lograr llamar la atención de nuestra foto, muchos de ellos serás funcionales para que con solo elegir correctamente podamos transmitir lo que buscamos, recuerda que lo importante es practicar y lograr una buena toma, no importa las veces que lo intentes, seguro después de algunas tomas, tendrás la fotografía deseada en la que llamará la atención a la primera vista.

Para ello la líneas también son elementos que nos ayudan y que podemos incluir en nuestra fotografía logrando que estas llamen completamente la atención, además de que toda la escena será un buen resultado si sabemos como hacerlo.

Para lograrlo, busca en tu alrededor líneas continuas, que tengan una distancia considerable para que puedas encontrar un buen encuadre, si tienes líneas con poca distancia, deberás realizar un encuadre más cerrado para lograr un buen resultado, sin embargo, en exterior o paisaje es más fácil encontrar un encuadre más abierto en el que incluir las líneas no sea tan complicado. Te recomiendo seguir las líneas ya sea de forma horizontal o vertical en la que crucen toda la escena, puedes buscar un ángulo adecuado para que llamen más la atención.

Si en el encuadre de líneas, encuentras algún elemento que deseas incluir, busca que este no rompa con la armonía de las líneas, de lo contrario solo lograras que la atención se pierda por observar el otro elemento que esta en la escena. Intenta varias tomas para encontrar la mejor, ya sea con otro elemento o simplemente líneas en tu composición.

Factores para mejorar la atención en una fotografía

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Usa la Luz Dura Para Retratos

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Aprende cómo usar la luz dura para crear retratos más dramáticos

En una fotografía usamos diversos elementos que incluimos como composición, encuadre, objeto principal, etc, sin embargo, hay un elemento que es indispensable usar siempre que estamos realizando alguna fotografía y que no puede faltar, sin este, no tendríamos posibilidad de realizar una fotografía este es: La luz.

Aún en diversas condiciones, en la fotografía, la luz lo es todo: sin ella no tendríamos nada, solo una fotografía totalmente oscura o negra. La luz transforma una imagen, genera emoción, ideas y sentimientos cuando observamos un imagen. Si usamos una fuente de luz y cambiamos la dirección en que esta dirigida, cambiará la perspectiva en que la fotografía será tomada. Estos cambios de nuestro elemento principal dará diferentes resultados.

Existen diferentes tipos de luz, natural, artificial, de relleno, suave, etc. Sin embargo, podemos obtener buenos resultados usando la luz dura para dar emoción a nuestras fotografías de retrato, sigue leyendo y aprende como hacerlo.

Retratos con Luz Dura

Luz dura

Debemos conocer qué es la luz dura y como funciona. La luz dura o suave son parte de la calidad de la luz. Usando la luz dura tenemos posibilidades de crear sombras muy marcadas y oscuras, además de tener mucho contraste entre blancos y negros en la fotografía.

Si usamos luz dura en un retrato, podemos crear sombras muy marcadas en algunas zonas del rostro, resaltando las texturas y volumen del rostro, esto depende de la dirección en la que coloquemos la luz.

 

Consigue la luz dura

Para obtener una luz dura en una fotografía, dependemos de varios aspectos, el tamaño de la fuente que emite la luz, la intensidad, y por supuesto, la dirección de la luz, cada factor dará un resultado a tus retratos, toma en cuenta que factores debes considerar para obtener las mejores fotografías de retrato.

La luz dura se consigue con una fuente de iluminación pequeña, si la fuente de luz es más pequeña, más dura será. También, podemos usar una linterna para obtener luz dura.

Para controlar la luz dura, la distancia es un factor importante, ya que dependiendo de esta, cerca o lejos, obtendremos diferente dureza de la luz, por ejemplo, la iluminación de una lámpara tiene diferente luz si esta más cerca de una pared, cuanto más cerca estás de la pared, menos se dispersa la luz y más dura se vuelve, mientras que si alejas la lámpara de la pared, la luz se dispersa y se suaviza.

La dirección de la luz determina el volumen, la textura, y la intensidad de los tonos, dependiendo de la orientación en la que sea dirigida la luz, los resultados cambiarán, esto hará que el rostro de quien estás fotografiando tenga diferente percepción.

Retrato con Luz Dura

Luz Lateral:  Aumenta el volumen y resalta las texturas.

Luz Frontal: Resalta los detalles del rostro y reduce las texturas.

Luz Trasera: Obtienes mejores contrastes, contraluz y siluetas.

Luz Cenital: Crea sombras marcadas bajo ojos, nariz y mentón.

Luz Nadir o contrapicado: Crea sombras antinaturales en el rostro.

Te recomiendo jugar con las diferentes direcciones de luz que mencionamos, para que observes qué resultados son los que mejor te agradan, recuerda que dependiendo de la dirección de la luz, esta dará resultados diferentes, algunos seguramente serán más interesantes que otros, practica y observa cada opción.

Retrato con Luz Dura

Fuente de luz dura

Para obtener una luz dura en una fotografía, es muy sencillo, para ello puedes solo usar una linterna, una lámpara sin la pantalla, una luz del flash o en último caso, el sol en su pleno esplendor, todas estas son fuentes de luz dura. Debes recordar que cuanto más pequeña y cerca la fuente de luz, será más dura.

¿Cual es el mejor tipo de medición?

Saber cómo y dónde medir la luz es tan importante como el uso de la misma, por ello debes saber como medirla, ya que si estas en una situación con diferencia entre luz y sombra, puedes perder dramatismo y emoción en la fotografía.

Medición matricial o evaluativa, como su nombre lo indica, evalúa los tonos de una escena y ofrece una exposición media tratando de dar la más correcta para todas las luces. Para el caso donde la luz es dura y contrastada con diferencia entre luces y sombras, no es tan necesario una medición tan correcta debido a que las cámaras no tienen la opción de controlar valor de rango dinámico tan alto. Sin embargo, la medición matricial o evaluativa puede funcionar mejor en la mayoría de los casos.

Medición Puntual, como se menciona, esta medición mide la luz en el punto exacto donde se desea, sin necesidad de medir otra zona de tonos, podemos decir que es la más exacta de las mediciones, sin embargo, debes saber que no en todas las situaciones será la mejor opción.

La medición puntual es muy útil en situaciones cuando tenemos una diferencia muy notable de luces entre el objeto principal y la escena en general.

Medición Ponderada al centro o evaluativa parcial. Para esta medición se identifica sólo la información de la zona central de la imagen tomando en cuenta que es la más importante de nuestra fotografía.

Te recomiendo probar cada tipo de medición para identificar cual es el que mejor resultado da a tus fotografías, sin embargo, la medición puntual debido al alto contraste entre luces y sombras es el mejor para tus fotografías.

Retrato con Luz Dura

Resultado de usar luz dura

Usar luz dura es una de la mejores opciones si buscas obtener retratos con dramatismo, transmitir sentimientos o alguna idea en particular. Te recomiendo hacer algunas fotografías con este tipo de luz para que identifiques los resultados, creando retratos interesantes y sobre todo fotografía fabulosas.

Lo interesante también de usar luz dura es lo que logras en tus fotografías, ya que tienes un contraste de cambios entre claros y oscuros, pareciendo bueno y malo, luz y oscuridad, y dando un poco de misterio al retrato debido a los tonos que se muestran. Sin duda, usar luz dura en tus fotografías dará resultados interesantes y para el espectador que observe la fotografía le dará una idea muy diferente a un retrato normal.

 Retrato con Luz Dura

Mejores resultados

Para un retrato, usar luz dura, te da buenos resultados, sin embargo, si lo combinas con el color blanco y negro dará mejores resultados, ya que estos colores dan un alto contraste en general a la fotografía por no tener tonos combinados.

Al eliminar el color (cual sea, rojo, verde, etc.) y usar solo blanco o negro genera contraste de tonos, lo que hace que la fotografía genere impacto en el rostro de la persona, dando como resultado final un retrato de alto impacto. Un retrato con luz dura en fondo negro hará que se centre la atención solo en el objeto principal.

Cualquier fotografía sin luz, no es fotografía, usando luz obtendrás un resultado. Si usas luz dura, tu fotografía será mucho mejor. Elige la luz dura en tus retratos.

Retrato con Luz Dura

 

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