Photography

Eclipse Total de Luna: Tips y Recomendaciones

mayo 15, 2022abril 15, 2022 por Administrator

Este domingo 15 mayo podremos apreciar un eclipse total de luna en toda América. Este suceso no se volverá a presentar en varios años, será conveniente guardar un recuerdo de él.

México (GMT-6)
Inicio de la fase parcial: 21:33
Inicio de la totalidad: 22:41
Máximo eclipse 23:12
Final de la totalidad 23:43
Final de la fase parcial: 12:50

Fotografiar un eclipse lunar es una experiencia fácil y divertida. No se requiere de equipo o filtros sofisticados, con nuestra cámara Reflex Digital, un tripié firme y un objetivo telefoto lograremos capturas de gran calidad y detalle. Aquí encontrarás varios tips y consejos para que saques todo el provecho de este acontecimiento.

Tips y recomendaciones para fotografiar un eclipse lunar

1. Encuentra el lugar adecuado. A diferencia de la fotografía de estrellas, para fotografiar un eclipse lunar no necesitarás alejarte de las lueces de la ciudad. Si el cielo está despejado podrás apreciarlo prácticamente en cualquier lugar. Sin embargo, para la fotografía es importante que evites luces directas que puedan crear alguna aberración óptica en tu fotografía. Las azoteas son un lugar bastante práctico para tal efecto ya que estarás por encima del alumbrado público, automóviles y otras fuentes de luz.

Es importante que escojas un lugar accesible y seguro ya que permanecerás ahí un buen rato, hacerlo en grupo puede ser una experiencia enriquecedora, siempre es bueno un poco de compañía y convivencia.

2. Utiliza el equipo adecuado. Definitivamente recomiendo el uso de una cámara reflex digital (DSLR) para este tipo de fotografía, podrás obtener mucho más detalle que con una cámara «Point & Shoot». El uso de un tripié firme es indispensable ya que estarás trabajando con velocidades lentas de obturación.

Será imprescindible utilizar objetivos telefoto de gran alcance si lo que quieres es captar todo el detalle de la superficie lunar, puedes empezar con poco acercamiento (250mm) y dependiendo de tu cámara y lente lo puedes ir incrementando.

En el siguiente esquema podrás ver la diferencia en acercamiento según se van incrementando los milímetros de tu objetivo. Los valores en color azul son los equivalentes al acercamiento en una cámara reflex digital (DSLR) con un factor de recorte de 1.5.

3. Consigue la máxima nitidéz. Para lograr esas imágenes espectaculares de la superficie lunar es necesario conseguir el mayor detalle y contraste. Tu factor determinante será la nitidéz, para lograr una imagen nitida requieres de 2 condiciones esenciales: movimiento nulo y afoque preciso.

Para eliminar completamente el movimiento de tu cámara debes, primero, utilizar un tripié que sea rigido y firme. Adicionalmente, es recomendable DESACTIVAR los sistemas antivibración, ya sea en el sensor o en el objetivo de tu cámara. Algunas cámaras tienen la opción de levantar el espejo de tu cámara antes de que se realice el disparo, a esta función se le llama mirror up, si tu cámara cuenta con ella utilízala.

Un disparador remoto es muy útil para evitar el movimiento que se produce al apretar el disparador de tu cámara. Como alternativa puedes utilizar el disparo retardado o timer.

Para lograr el afoque preciso es necesario desactivar el afoque automático y trabajar todo el tiempo con el afoque manual. Debido a la distancia a la que se encuentra la luna y por las condiciones de luminosidad, el afoque automático llega a tener alguna variación con el afoque correcto. Tampoco selecciones el afoque al infinito ya que en la mayoría de los casos no lograras un buen enfoque.

4. Genera una secuencia. Seguramente, un día después del acontecimiento, la red estará cargada de miles de imágenes de la luna en el momento en el que la tierra la cubre completamente de los rayos del sol. Para que tu fotografía sea diferente y de mayor mérito puedes experimentar generando una secuencia del eclipse en sus diferentes fases. Una secuencia se genera a partir de varias fotografías que posteriormente se integran en una sola imagen. El siguiente es un ejemplo claro de ello:

Para lograrlo solo necesitas capturar una fotografía cada cierto intervalo de tiempo dependiendo de cuantas lunas desees incluir en tu proyecto. Posteriormente, con el uso de software de edición podrás conjuntar las imágenes de la luna en sus diferentes fases.

5. ISO, apertura y velocidad. Te recomiendo ampliamente que en esta ocasión trabajes en el modo manual de tu cámara. Los 3 valores con los que tendrás que experimentar son: ISO, velocidad y apertura.

Dependiendo de la capacidad de manejar el ruido digital de tu cámara recomiendo te mantengas en un ISO entre 400 y 800. Un mayor ISO te permitirá disparos más rápidos, recuerda que aún y cuando cuentas con un tripié, la luna y la tierra están en constante desplazamiento, una velocidad de apertura lenta hará que tu fotografía se vea borrosa.

La mayoría de los objetivos telefoto logran su mayor nitidéz alrededor de F8. Utiliza este valor como base, para la apertura, dependiendo de los resultados podrás modificarlo.

Cuando el eclipse sea total y estés utilizando un ISO 800 con una apertura F8 te recomiendo inicies con una velocidad de 1″ (un segundo). Dependiendo de tu cámara digital y de las condiciones atmosféricas deberás reducir la velocidad para conseguir mayor luminosidad o incrementar la velocidad si la toma está sobre expuesta.

Si estás utilizando un ISO 400 con una apertura F8, entonces recomiendo iniciar con una velocidad de 4″ (cuatro segundos).

Cuando la luna se encuentra iluminada es conveniente reducir el valor ISO a 200 e incrementar la velocidad de obturación.

6. Utiliza la mayor resolución posible. A menos de que cuentes con un lente 1500 mm necesitarás sacar ventaja del mayor número de pixeles de tu sensor para posteriormente poder hacer un acercamiento digital y conseguir una excelente toma. Configura tu cámara para tener la máxima resolución y máxima calidad, si cuentas con software especializado para el postproceso, disparar en RAW puede ser una buena opción para garantizar el resultado.

Posteriormente, en el programa de preferencia podrás hacer un recorte de la luna y magnificar el detalle.

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Por: Omar Corona

Factores para mejorar la atención en una fotografía

junio 9, 2017marzo 28, 2017 por Missael Minguihni

Factores que te ayudarán a mejorar y centrar la atención en una fotografía

El objetivo principal de una fotografía que buscamos hacer, es tener un elemento para resaltar el motivo por el cual fue tomada. Un punto que destaque la fotografía, y poder centrar toda la atención hacia ese punto. Al hacer esto, podemos contar una historia sin distracciones, ya que muchas veces las fotografías tienen elementos que rompen con toda la atención y composición de la fotografía.

Para lograr centrar la atención en una fotografía, debes conocer ciertos factores que te ayudarán a lograr los resultados que esperas, esto también depende del peso visual que se determine para la foto, y hacia donde dirijas la composición y encuadre, si es una persona, elige un punto de atracción que pudiera tener.

Para Llamar la Atención

En todas las fotografías tenemos un punto de atención que sobresale del resto de la toma, un elemento principal que al observar la fotografía, atrae la mayor atención de nuestra mirada como imán, ¿Pero, como lograr tener este elemento para llamar la atención de quien observa la foto? ¿Qué factores son los correctos para lograr un buen resultado en una fotografía?. Recuerda que debes aprender como hacerlo, una vez teniendo el conocimiento, solo resta practicar hasta lograr mejores fotografías.

En la mayoría de fotografías existe un contraste que hace que la atención se centre en ese punto, un color más saturado en un paisaje, un objeto de un color diferente al resto de la toma, la luz que ilumina un encuadre en la oscuridad, o un retrato con alguna característica en particular, estos elementos seguro harán que al observar la fotografía la atención se centre en ese punto. Para lograrlo, conoce los factores que debes tomar en cuenta, sigue leyendo y aprende como.

Centra la atención en los Ojos

En todas las fotografías en las que hay personas, la atención se centra sobre ellas, es como el primera elemento que destaca sobre una foto, como de forma automática, por lo que si piensas hacer alguna fotografía procura incluir a una o 2 personas, esto hará que tu fotografía tenga buenos resultados, intenta incluir un elemento también llamativo que permita centrar más la atención sobre la persona.

Si buscas mayor atención en tu fotografía, te recomiendo centrar el encuadre en los ojos, busca un ángulo en el que logres un buen resultado, y realiza unas tomas para ver como queda la foto que buscas.

Los ojos siempre tendrán la atención principal de una fotografía, lo que permite también transmitir algún sentimiento o idea dependiendo la perspectiva, iluminación, ángulo, y otros factores en la composición. Por ello es importante que centres el cuadre de tu retrato en los ojos, no olvides que los ojos deben estar muy bien enfocar correctamente.

Centra la atención donde haya algo

Un motivo es el que debes incluir en todas tus fotografías, por lo que para este caso, encuentra un objeto que logre llamar la atención de toda la escena. También se le conoce como espacio negativo, en la que no existe nada en toda la escena, salvo un elemento que hace que el ojo busque que hay en la fotografía, lo que hará que llame la atención y la vista se centre en ese punto.

Puedes incluir cualquier objeto, ya sea personas, mascotas, lugares o algún elemento como principal, en la fotografía, solo cuida que dentro de todo el encuadre no existan elementos distractores que rompan con la armonía de lo que estás fotografiando, de esta manera lograrás un resultado interesante.

Centra la atención en algo distinto

Si deseas mostrar la atención de una fotografía con muchos elementos, pero solo enfocar la vista en un solo punto. Te recomiendo buscar un objeto de un color diferente al que tienen el resto, puedes buscar una composición con ciertos elementos similares, en tamaño, forma y color, y solo uno que sea completamente diferente.

Este tipo de composición hará que la atención se centre en ese objeto diferente, dando como resultado una fotografía interesante, ya que la diferencia en elementos hace que sobre salga de toda la escena y el resto no tendrá ningún elemento que llame la atención.

Centra la atención en un Punto Enfocado

Uno de los factores más interesantes en las fotografías es cuando un elemento esta enfocado y el resto de la escena no lo esta, esto es similar a la profundidad de campo, a diferencia de esta existen varios objetos, siendo que solo uno de ellos esta enfocado correctamente.

Para lograr este resultado, debes centrar la atención en un solo objeto, busca cual es el que te parece más interesante de todos, y enfoca solo en este objeto. Te recomiendo usar el enfoque puntual colocando el punto en el objeto que deseas. Toma en cuenta que debe existir cierta distancia entre los otros objetos para que el desenfoque sea considerable, de lo contrario, al estar a la misma distancia el resultado serás más difícil de lograr, usar un diafragma un poco abierto como f8 puede ser funcional.

Recuerda que tu enfoque debe ser en un solo objeto para que la atención de la fotografía sea más marcada.

Centra la atención en las Líneas

En la fotografía de paisaje o en exterior podemos encontrar muchos elementos de los cuales nuestra composición sea determinada para lograr llamar la atención de nuestra foto, muchos de ellos serás funcionales para que con solo elegir correctamente podamos transmitir lo que buscamos, recuerda que lo importante es practicar y lograr una buena toma, no importa las veces que lo intentes, seguro después de algunas tomas, tendrás la fotografía deseada en la que llamará la atención a la primera vista.

Para ello la líneas también son elementos que nos ayudan y que podemos incluir en nuestra fotografía logrando que estas llamen completamente la atención, además de que toda la escena será un buen resultado si sabemos como hacerlo.

Para lograrlo, busca en tu alrededor líneas continuas, que tengan una distancia considerable para que puedas encontrar un buen encuadre, si tienes líneas con poca distancia, deberás realizar un encuadre más cerrado para lograr un buen resultado, sin embargo, en exterior o paisaje es más fácil encontrar un encuadre más abierto en el que incluir las líneas no sea tan complicado. Te recomiendo seguir las líneas ya sea de forma horizontal o vertical en la que crucen toda la escena, puedes buscar un ángulo adecuado para que llamen más la atención.

Si en el encuadre de líneas, encuentras algún elemento que deseas incluir, busca que este no rompa con la armonía de las líneas, de lo contrario solo lograras que la atención se pierda por observar el otro elemento que esta en la escena. Intenta varias tomas para encontrar la mejor, ya sea con otro elemento o simplemente líneas en tu composición.

¡Comparte siempre para llamar la atención !

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Cómo usar una cámara réflex

marzo 16, 2017febrero 21, 2017 por Missael Minguihni

Funciones principales que debes saber para usar una cámara réflex

Por Missael Minguihni.

El funcionamiento, opciones y menús de una cámara réflex es generalmente similar para la mayoría de las marcas, en otras, las opciones o botones pueden cambiar en nomenclatura, como en el caso de Canon, que utiliza «v» en Apertura (Av) y Velocidad (Tv), indicando Value, ej: «Av» es Aperture Value, y para el caso de Nikon y otras solo es A de apertura.

Los botones y menús tienen el mismo funcionamiento en cualquier marca, por lo que sí conoces y sabes como usar una réflex, independientemente de la marca, seguro podrás usar cualquier otra marca. Por ello estas opciones serán de gran ayuda, solo debes reconocer dónde encontrar estas opciones en la cámara que usarás.

Dial de modos de escena y prioridad.

Al girar este dial puedes seleccionar modos de escena y la prioridad en la que quieres trabajar:

Manual «M». En este modo de escena tienes la opción de controlar los valores de apertura de diafragma, velocidad de obturación, e ISO, ajustando cada uno a la opción que más necesites, esto te ayuda a controlar cada valor para fotografías en diferentes condiciones de luz.

Prioridad de Apertura ( Canon «Av»), (Nikon y otras, «A»). En este modo de escena la configuración de la cámara tiene prioridad a la apertura, es decir, sólo puedes modificar el diafragma e ISO, ya que la velocidad es ajustada automáticamente por la cámara.

Velocidad (Canon «Tv»), (Nikon y otras, «S»). En este modo, como en el anterior la cámara da prioridad, solo que aquí a la configuración de la velocidad, dando opción a modificar tambien el ISO. La apertura es controlada por la cámara de forma automática.

En el modo de escena de velocidad como en el anterior de apertura, tienes la ventaja de solo controlar 2 valores. ISO y Apertura o Velocidad, según el caso.

Programa para ambos casos es «P». En este modo la cámara controla apertura y velocidad de obturación, dando opción a que controles el ISO, modo de medición de la luz, balance de blancos, etc.

En los modos de escena tambien puedes elegir modo retrato (indicado con la cabeza de una mujer), modo paisaje (montaña), modo nocturno (estrella con persona), personas corriendo, modo video, sin flash, modo macro (flor), y cualquier otro modo que necesites, sin embargo, estos son los modos principales.

Botón de Menú

Presiona este botón para acceder al menú y submenú de la cámara, para modificar algunas funciones según tus necesidades. Este botón te permite acceder y cambiar por ejemplo, los ajustes de Calidad, tamaño de imagen, y todas las opciones posibles que te ofrece la cámara.

Info. Canon (Q) Nikon (i)

Cuando la cámara esta en modo de captura, te permite navegar entre los diferentes controles de la cámara. (balance de blancos, tipo de enfoque, ISO, modo de imagen, etc).

Botón de reproducción de Fotografías.

El botón reproducción permite revisar las fotos que has capturado en la tarjeta de memoria de la cámara. Para todas las cámaras es la misma función. Se identifica con un botón en triángulo hacia la derecha.

Control de ajuste de dioptrías.

Con este control puedes modificar las dioptrías del visor óptico para ajustarlo a tu ojo. Se encuentra justo junto al visor en los 2 casos.

Botones Live View Canon (símbolo de cámara) Nikon (Lv)

Pulsando este botón podrás acceder al modo Live View al instante, la imagen se verá en la pantalla. También puedes usar el modo de grabación de video.

Botón Borrar (bote de basura)

El símbolo de bote de basura es un símbolo universal que te permite borrar el archivo que estás viendo en la pantalla LCD de la cámara.

Botones de alejamiento / acercamiento (lupa + lupa -)

Esta opción permite acercar o alejar una fotografía cuando estás en el modo de visualización. Permite observar mejor los detalles cuando la fotografía ya ha sido tomada.

Zoom de Acercamiento

El zoom de acercamiento esta sobre el lente, esté mueve de forma manual para tomar una fotografia, en todos los casos de cámaras se usa de la misma form.

Botón AF/MF (Canon) A/M (Nikon)

El modo AF ó A, permite utilizar el modo de enfoque automático presionando un paso el botón de disparo, en modo MF ó M, modo de enfoque manual se puede girar este anillo con la mano para enfocar, tu eliges el enfoque.

Botón del flash.

Pulsando este botón haces que el flash que esta incorporado a la cámara aparezca.

Seguro para cambio de lente.

Este botón libera el lente de la cámara para cuando es necesario cambiarlo, al presionarlo debes girar el lente para hacerlo. Se encuentra del lado derecho sobre el cuerpo de la cámara.

¡Comparte la información como un buen regalo !

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Como tener un lente 50mm f/1.2 por solo 20 dólares

marzo 16, 2017febrero 9, 2017 por Missael Minguihni

Por Missael Minguihni.

Existen variedad en lentes que ayudan a los fotógrafos a tomar muy buenas fotografías, uno de ellos que se considera de los mejores por ofrecer una calidad increíble, es el 50 mm f 1.2, aunque su costo es elevado a comparación de otros, podemos hacer cosas interesantes. ¿Que dirías si puedes obtener los mismos resultados en tus fotografías por 20 dólares?. Sigue estos consejos y obten un lente de 50 mm por esta cantidad.

Para un fotógrafo, un lente de 50 mm con diafragma 1.2 es un elemento indispensable dentro de su equipo, ya que además de lograr excelente efecto bokeh, tiene una gran luminosidad, la desventaja es su elevado costo, por lo que si cuentas con uno de estos lentes, sabrás que los resultados son increíbles, y puedes hacer muy buenas fotografías.

Lo mejor de todo es que no es necesario pagar un alto costo por un lente como estos, ya que puedes usar otros elementos para obtener los mismos resultados, ¿como hacerlo?. Existe un lente para proyectores llamado Bell & Howell que tiene el mismo efecto que un lente de 50 mm f 1.2, y que seguramente podrás usar para muchas buenas fotografías.

El fotógrafo Mathieu Stern nos muestra como aprovechar las características de esta opción, solo debes adquirir uno de estos lentes para proyectores por alrededor de $20 dólares y poner en práctica sus resultados.

En cuestión de funcionamiento, los lentes para proyectores, tienen las mismas características que un lente para cámara, solo que en su caso, procesan la luz de forma inversa, a diferencia de los lentes para cámaras fotográficas, que utilizan mecanismos más avanzados que permiten ajustar los parámetros de apertura, enfoque, estabilizar la imagen, etc.

El lente para proyectores Bell & Howell que se muestra tiene las mismas características focales de un 50mm f/1.2, esto permite lograr fotografías con un efecto bokeh muy bueno y con gran nitidez. Si usas este lente puedes lograr grandes fotografías para macro y retratos.

En el vídeo de Mathieu Stern se muestran los resultados de diversas fotografías al usar este lente. Sin embargo, es mas difícil hacer fotografías con este lente para proyectores que un lente para cámara de 50 mm f 1.2. De cualquier forma podemos intentar hasta lograrlo, ya que somos fotógrafos que logramos grandes resultados.

Fuente: Mathieu Stern

¡Es interesante compartir los conocimientos !