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Eclipse Total de Luna: Tips y Recomendaciones

mayo 15, 2022abril 15, 2022 por Administrator

Este domingo 15 mayo podremos apreciar un eclipse total de luna en toda América. Este suceso no se volverá a presentar en varios años, será conveniente guardar un recuerdo de él.

México (GMT-6)
Inicio de la fase parcial: 21:33
Inicio de la totalidad: 22:41
Máximo eclipse 23:12
Final de la totalidad 23:43
Final de la fase parcial: 12:50

Fotografiar un eclipse lunar es una experiencia fácil y divertida. No se requiere de equipo o filtros sofisticados, con nuestra cámara Reflex Digital, un tripié firme y un objetivo telefoto lograremos capturas de gran calidad y detalle. Aquí encontrarás varios tips y consejos para que saques todo el provecho de este acontecimiento.

Tips y recomendaciones para fotografiar un eclipse lunar

1. Encuentra el lugar adecuado. A diferencia de la fotografía de estrellas, para fotografiar un eclipse lunar no necesitarás alejarte de las lueces de la ciudad. Si el cielo está despejado podrás apreciarlo prácticamente en cualquier lugar. Sin embargo, para la fotografía es importante que evites luces directas que puedan crear alguna aberración óptica en tu fotografía. Las azoteas son un lugar bastante práctico para tal efecto ya que estarás por encima del alumbrado público, automóviles y otras fuentes de luz.

Es importante que escojas un lugar accesible y seguro ya que permanecerás ahí un buen rato, hacerlo en grupo puede ser una experiencia enriquecedora, siempre es bueno un poco de compañía y convivencia.

2. Utiliza el equipo adecuado. Definitivamente recomiendo el uso de una cámara reflex digital (DSLR) para este tipo de fotografía, podrás obtener mucho más detalle que con una cámara «Point & Shoot». El uso de un tripié firme es indispensable ya que estarás trabajando con velocidades lentas de obturación.

Será imprescindible utilizar objetivos telefoto de gran alcance si lo que quieres es captar todo el detalle de la superficie lunar, puedes empezar con poco acercamiento (250mm) y dependiendo de tu cámara y lente lo puedes ir incrementando.

En el siguiente esquema podrás ver la diferencia en acercamiento según se van incrementando los milímetros de tu objetivo. Los valores en color azul son los equivalentes al acercamiento en una cámara reflex digital (DSLR) con un factor de recorte de 1.5.

3. Consigue la máxima nitidéz. Para lograr esas imágenes espectaculares de la superficie lunar es necesario conseguir el mayor detalle y contraste. Tu factor determinante será la nitidéz, para lograr una imagen nitida requieres de 2 condiciones esenciales: movimiento nulo y afoque preciso.

Para eliminar completamente el movimiento de tu cámara debes, primero, utilizar un tripié que sea rigido y firme. Adicionalmente, es recomendable DESACTIVAR los sistemas antivibración, ya sea en el sensor o en el objetivo de tu cámara. Algunas cámaras tienen la opción de levantar el espejo de tu cámara antes de que se realice el disparo, a esta función se le llama mirror up, si tu cámara cuenta con ella utilízala.

Un disparador remoto es muy útil para evitar el movimiento que se produce al apretar el disparador de tu cámara. Como alternativa puedes utilizar el disparo retardado o timer.

Para lograr el afoque preciso es necesario desactivar el afoque automático y trabajar todo el tiempo con el afoque manual. Debido a la distancia a la que se encuentra la luna y por las condiciones de luminosidad, el afoque automático llega a tener alguna variación con el afoque correcto. Tampoco selecciones el afoque al infinito ya que en la mayoría de los casos no lograras un buen enfoque.

4. Genera una secuencia. Seguramente, un día después del acontecimiento, la red estará cargada de miles de imágenes de la luna en el momento en el que la tierra la cubre completamente de los rayos del sol. Para que tu fotografía sea diferente y de mayor mérito puedes experimentar generando una secuencia del eclipse en sus diferentes fases. Una secuencia se genera a partir de varias fotografías que posteriormente se integran en una sola imagen. El siguiente es un ejemplo claro de ello:

Para lograrlo solo necesitas capturar una fotografía cada cierto intervalo de tiempo dependiendo de cuantas lunas desees incluir en tu proyecto. Posteriormente, con el uso de software de edición podrás conjuntar las imágenes de la luna en sus diferentes fases.

5. ISO, apertura y velocidad. Te recomiendo ampliamente que en esta ocasión trabajes en el modo manual de tu cámara. Los 3 valores con los que tendrás que experimentar son: ISO, velocidad y apertura.

Dependiendo de la capacidad de manejar el ruido digital de tu cámara recomiendo te mantengas en un ISO entre 400 y 800. Un mayor ISO te permitirá disparos más rápidos, recuerda que aún y cuando cuentas con un tripié, la luna y la tierra están en constante desplazamiento, una velocidad de apertura lenta hará que tu fotografía se vea borrosa.

La mayoría de los objetivos telefoto logran su mayor nitidéz alrededor de F8. Utiliza este valor como base, para la apertura, dependiendo de los resultados podrás modificarlo.

Cuando el eclipse sea total y estés utilizando un ISO 800 con una apertura F8 te recomiendo inicies con una velocidad de 1″ (un segundo). Dependiendo de tu cámara digital y de las condiciones atmosféricas deberás reducir la velocidad para conseguir mayor luminosidad o incrementar la velocidad si la toma está sobre expuesta.

Si estás utilizando un ISO 400 con una apertura F8, entonces recomiendo iniciar con una velocidad de 4″ (cuatro segundos).

Cuando la luna se encuentra iluminada es conveniente reducir el valor ISO a 200 e incrementar la velocidad de obturación.

6. Utiliza la mayor resolución posible. A menos de que cuentes con un lente 1500 mm necesitarás sacar ventaja del mayor número de pixeles de tu sensor para posteriormente poder hacer un acercamiento digital y conseguir una excelente toma. Configura tu cámara para tener la máxima resolución y máxima calidad, si cuentas con software especializado para el postproceso, disparar en RAW puede ser una buena opción para garantizar el resultado.

Posteriormente, en el programa de preferencia podrás hacer un recorte de la luna y magnificar el detalle.

Si te gustó por favor comparte.

Por: Omar Corona

9 Consejos para tomar fotografías de la Luna

abril 10, 2017noviembre 15, 2016 por Missael Minguihni

Conoce 9 elementos importantes para fotografiar la Luna

Por Missael Minguihni

Estos últimos días hemos visto un espectacular paisaje en el cielo, en la noche, se trata de la super luna, que siempre esta sobre nosotros por las noches. En ocasiones es posible verla con mayor tamaño o solo parte de ella, dependiendo de la fase lunar en la que nos encontremos. Sin embargo, este pasado 14 de Noviembre, se presentó una ocasión lunar muy interesante y fascinante, desde cualquier punto. Esto fue porque la luna estuvo más cerca de lo normal con respecto a la tierra. Este fenómeno no sucedía desde 1948 y no tendrá lugar otra vez, sino hasta el 2034 según indican expertos de la NASA, y será mucho más grande y luminosa.

Es por ello, y para las siguientes lunas que veamos de gran tamaño, que debemos conocer toda la técnica fotográfica para que en las siguientes lunas que veamos espectaculares tengamos la oportunidad de realizar fotografías fabulosas con estos consejos practicos y utiles.

Seguramente en alguna revista has visto fotografías de la luna que parecen espectaculares, que te preguntas qué valores usaron, qué lente puede tener ese acercamiento, y sobre todo que la fotografía se vean tan nítida y con esos colores tan brillantes.

Es posible que lo hayas intentado mas de una ocasión, que los resultados que obtuviste no fueron los que esperabas o que no tuviste la oportunidad de que al menos se viera algo de la luna. Sin embargo, esta ocacion, y para que te animes a realizar mas fotografías de la luna, te dejare los mejores consejos, y elementos a considerar que creo son los mas importantes para que tus fotografías de la luna sean de las mejores, y porque no, enseñes a tus amigos y familiares que si, puedes ser muy buen fotógrafo en todo momento.

Las primeras fotografías

Es posible que al inicio solo tengas el deseo de tomar una buena fotografía a la luna, y mostrarla a tus colegas y amigos, sin preocuparte de que es lo que se necesita saber para que tu fotografía tenga el resultado correcto, pero conforme estamos aprendiendo, tendras mas interes en ver a la luna como una manera de fotografiar un elemento importante y sobre todo con buena composición.

En todo momento, una fotografía de la luna, hecha con buenos elementos, tendrá un impacto visual mayor al que podemos pensar, si tiene efectos de luz diferentes que reflejan el horizonte, o con un paisaje dentro de la fotografía, esto será de gran importancia, además todos los elementos harán una fotografía de calidad.

El equipo necesario

Para cualquier tiempo que dedicamos a tomar fotografías, siempre debemos tener el equipo necesario, nuestra cámara, los lentes adecuados, flashes en caso necesario, tarjeta de memoria, y para este caso, un tripie que será de gran ayuda para colocar tu cámara en una posición firme y evitar movimiento.

Te recomiendo llevar todo tu equipo fotográfico en una mochila especial para fotografía, sino cuentas con una, utiliza una backpack adecuada, además de llevar una lámpara para alumbrar alrededor si el lugar esta muy oscuro, así tambien no perderas nada, si por accidente se cae algo al suelo en la oscuridad de la noche.

Conoce la Luna

Es necesario conocer todos los elementos en los que deseamos tomar fotografías, si hay algo importante a lo que buscamos captar, y no conocemos su comportamiento, no sabremos el momento adecuado para capturar nuestra mejor fotografía, es por ello que debemos saber que dias esta mas brillante la luna, además de tomar en cuenta las condiciones del clima, ya que si esta nublado, sera mas dificil encontrar la posición de la luna y captarla como deseamos. Te recomiendo buscar zonas despejadas, o en su caso que estén altas, como la azotea de un edificio, estos lugares, en la mayoría de los casos están sobre la parte mas alta de la ciudad y tienen un mejor campo de visión, sin algún objeto que te impida ver completamente la luna, y lo mejor, hacer grandes fotografías.

La luna no se moverá durante un largo periodo de horas, estará sobre el cielo, es por ello que debes buscar el lugar ideal, además la hora en la que todo esta mas tranquilo, sin distracciones, si eliges una hora pico en la noche, tendrás mucho ruido, esto puede ocasionar que no tengas toda la atención a realizar tus fotografías, de igual manera, algunas personas pueden distraerte o quitarte el tiempo destinado a tu fotografía de la luna.

Dedica el tiempo necesario a tomar fotografías de la luna, no te limites con las horas que permaneces en el lugar, ya que si tienes el tiempo contado, y haces las fotografías de prisa, es posible que al final no tengas los resultados que esperabas.

Configuración Lunar

Cuando ya has encontrado el lugar ideal, el plan de horas que estarás tomando fotografías y además ya tengas en cuentas el comportamiento de la luna, debes saber los elementos de configuración para tu cámara, ya que no solo debemos tomar la fotografia en cualquier valor, si lo hacemos sin previo conocimiento, seguramente la fotografía saldrá o muy oscura o demasiado iluminada y solo se vera un circulo de luz.

Es por ello que lo mas importante de toda fotografía es saber qué valores son los mas adecuados y recomendados para cada tipo de fotografía.

La medición puntual es uno de los valores mas importantes para tomar fotografías de la luna, ya que este valor medirá correctamente las condiciones de luz de la luna, debes revisar de acuerdo a cada cámara si cuenta con la posibilidad de ajustar este valor, si no sabes como hacerlo te recomiendo Qué son y cómo funcionan los modos de medición de la luz.

Si la cámara que tienes, no tiene la opción de medición puntual, intenta con los otros metodos de medicion, solo debes tomar en cuenta que será necesario probar hasta conseguir los mejores resultados. Intenta con el ajuste de la exposición (baja el EV), de esta forma subexpones la toma evitando quemar la fotografía de la Luna.

La velocidad para la Luna

La distancia de la luna es 384.400 km aproximadamente, y siempre esta en constante movimiento, por lo que debemos saber que velocidad de disparo debemos tener, para que al momento de tomar nuestra fotografía de la luna, esta no salga movida, para ello tambien es recomendable usar el tripode, que ya incluimos en nuestro equipo de fotógrafo.

Considera iniciar con una velocidad de 1/125 o mayor que debe ser adecuada para que la fotografía no tenga movimiento. Si usas una distancia focal mas larga deberás usar una velocidad más rápida, así evitarás cualquier movimiento.

Apertura Lunar

Si buscamos captar todo el detalle posible de superficie en nuestra fotografía lunar, te recomiendo usar diafragmas medios o abiertos. Revisa la apertura que tiene tu lente para tener una referencia. Te recomiendo f/8 o f/11, si cierras el diafragma, entra mejor luz al sensor, pero aumenta la profundidad de campo, esto puede resultar en grandes fotografías de luna.

Si al momento de tomar fotografías de la luna, consideras que puedes ajustar estos valores de apertura de una forma mas adecuada, no dudes en hacerlo, es posible que obtengas la luz que buscas y una buena fotografia para tu portafolio.

Sensibilidad de la luna

En todos los valores para la fotografía de luna, tambien debemos considerar la sensibilidad. Esta debe estar al valor mínimo ya que las condiciones de luz serán muy bajas, la sensibilidad ISO ayuda a reducir tanto el ruido de la fotografía, como también para lograr un cielo bien negro.

Considera todos los ajustes necesarios, antes mencionados, si tienes algún ajuste en el cual deseas intentar una fotografía de luna, no dudes en hacerlo. Cualquier prueba que consideres importante puede ser una buena fotografía que logres.

Recuerda, es mejor intentar una fotografia y conocer el resultado, a no hacerlo y pensar que hubieras logrado una buena toma.

Apoyo del histograma

En cualquier fotografía que hagamos, el histograma siempre sera la mejor manera de comprobar adecuadamente la toma, recuerda analizarlo de la mejor manera, revisando tanto las luces como los tonos oscuros.

La mayoría de las camaras tienen el modo de consulta de tonos, en el cual parpadean y te indica si alguna parte de la foto esta quemado.

Si buscas mayor información del histograma busca: Entendiendo y usando el Histograma.

Distancia Focal hacia la Luna

Esta distancia será la que te permita visualizar completamente la superficie y los detalles de la luna, haz zoom al máximo con la cámara, Entre mayor sea la distancia focal, más grande saldrá la luna.

Dirección al espacio

Recuerda que la luna esta a 384.400 km, por lo que tu enfoque debe ser directo a la luna , te recomiendo usar el enfoque manual para que tengas mayor control al enfocar, con ello evitarás que tarde al enfocar y lograr tomar la fotografía en el momento que decidas.

Cuando hayas dedicado varias horas a tomar fotografías de la luna, seguramente los resultados serán los adecuados, y si seguiste estos consejos que dedicamos para ti, toma en cuenta que cada fotografía que hacemos es parte de nuestro aprendizaje, por lo que en todo momento debemos tener los conocimientos necesarios, buscar nuevas ideas y tomar fotografías en cualquier momento, todos son los adecuados, menos cuando no lo intentas.

Al realizar estos consejos, y lograr grandes resultados en tus fotografías de luna, selecciona las mejores y compartenos para conocer lo que has logrado.

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¡De todo lo que aprendemos, lo mejor es compartir.!

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7 Razones para no subir tus fotos a facebook

junio 22, 2017noviembre 8, 2016 por Missael Minguihni

Conoce las razones del porque no es recomendable subir tus fotografías a facebook si eres un fotógrafo

Por Missael Minguihni

Las fotografías son el medio visual que todos deseamos compartir para que otros, amigos, familiares y conocidos o no, conozcan qué es lo que hacemos, y en los lugares que estamos. Facebook es la red social número uno en el mundo en la cual millones de personas comparten tanto sus actividades diarias, estados de ánimo, alimentos del día, como situaciones importantes de su vida, ya sea por comentarios o en su mayoría, por fotografías.

Existen muchas razones por las que deseamos compartir cualquier cosa en las redes sociales, fotografías muy visuales que expresan diferentes cosas que nos llama la atención subir a las redes, en este caso la mas importante, a Facebook.

Podemos compartir cualquier cosa en facebook, pero en esta ocasión te dire las recomendaciones del por qué no debes subir toda clase de fotografías a esta red social considerada como la #1 en el mundo.

Cesión de Derechos de imagen

Cuando estamos en un sitio o con personas que nos agradan completamente, siempre tomamos una fotografía, con el fondo del paisaje o una selfie con nuestros amigos, e inmediatamente muchos escriben un comentario y postean la fotografia en facebook, para asi compartir nuestra gran experiencia. Antes de hacerlo, eres el dueño en su totalidad de esa fotografia, ya sea en tu smartphone o en tu cámara. Pero pocos saben que cuando hacemos esto, y una vez publicada la fotografía, facebook, es dueño completamente de esta fotografia que recién compartimos.

Esto se debe a que cedes los derechos a facebook en su totalidad una vez la fotografía esta publicada en tu biografía, para que haga uso de ella. Esto no quiere decir que facebook hará uso de ella con fines de lucro, o que venderá tu fotografía a otras empresas para ellos tener una ganancia muy bien remunerada, sin embargo, si es posible que ellos, en su base de datos, tengan un registro de cada una de las fotografías que son publicadas, y tal vez en algún momento si hagan algún uso de ellas, y obviamente, no te informaran ni realizará un pago por los derechos de esa fotografía que publicaste en facebook.

Uso de imagen por otros

Muchos que tenemos una cuenta en alguna red social o facebook publicamos nuestras fotografías, sin conocer las consecuencias, o si facebook realmente hará un uso indebido de ella, sin embargo, existe la posibilidad que otros si hagan un uso indebido de nuestras fotografías, esto quiere decir, que cualquier persona puede tomar tu fotografía y usarla como autor, ya sea mostrando dicha fotografía en su página web o en material fotográfico, incluso hasta hacer uso de manera lucrativa, ya que facebook no cuenta con un candado de seguridad para la libre descarga de esa fotografía, como podría tenerlo una página web.

Si otra persona usa nuestra fotografía, no sabremos hasta que algún día muy remoto, veamos dicha fotografía publicada en una página web, un libro fotográfico, o hasta en un anuncio comercial, como lo he visto con algunos colegas, y esto puede ser en cualquier parte del mundo. Para ello existen 2 posturas: 1. Podemos estar orgullosos que nuestra fotografía es importante y con excelente composicion, elementos y muy buena, por ello fue robada, aunque esté siendo usada por otro y no hacer nada. Ó 2. Investigar al respecto de la persona que dice ser el autor de nuestra fotografía y realizar las investigaciones legales correspondientes, hasta llegar a encontrarlo y reclamar los derechos y posiblemente recibir una remuneración al respecto.

En cualquiera de los 2 casos, este proceso de reclamo de nuestra fotografía, lleva su tiempo.

Perdida en la calidad de la imagen

Todas las fotografías que nosotros tomamos con nuestra cámara, siempre pueden tener la mejor calidad y resolución posible, aún mas si tomamos en formato Raw, incluso una vez finalizado el proceso de edición, podemos definir la calidad en la que deseamos exportar nuestra fotografía. Sin embargo, cuando decidimos publicar esa fotografía en facebook, aun cuando la editamos en la máxima calidad posible o la mantenemos en una calidad media, facebook reduce completamente la calidad de la fotografía, no podemos distinguirla por los colores de nuestro dispositivo electrónico, pero esto sin duda es inevitable. La reducción en calidad de nuestra fotografía al ser publicada en facebook.

Críticas y opiniones sin conocimiento de fotografía

Cuando publicamos una fotografía en facebook, uno de los puntos en los que mas nos enfocamos, es en saber a cuantos likes llegaremos con dicha fotografía, cuantos comentarios buenos tendremos y sobre todo, la opinión de la gente. Algunos no comentan nada porque no están interesados. Sin embargo, todas las críticas y opiniones que podemos recibir, en su mayoría son sin un previo conocimiento fotográfico, o con una base en la que se están estableciendo las críticas, esto es, que recibiremos las opiniones solo por los gustos de la gente, en caso de una fotografía de un postre, recibiremos likes y comentarios sobre si a la gente le parece apetecible el postre con la fotografía que mostramos, independientemente de si lo hicimos de la mejor manera en composición fotográfica.

Este motivo tambien nos ayuda a que si deseamos subir una fotografía a facebook, lo hagamos con el previo conocimiento que nosotros sabemos las técnicas fotográficas adecuadas para que nuestra publicación será una de las mejores.

Redes sociales para Fotógrafos

Si lo que buscas al publicar una fotografía en facebook o una red social, es una opinión certera y con buen conocimiento y fundamento en fotografía, existen redes sociales especiales para fotógrafos, en los que seguramente encontrarás muchas opiniones que te ayudarán a mejorar tus técnicas, conocer que puedes cambiar y por qué no, tus errores en la fotografía que creías estaban correctos.

Estas redes sociales son dedicadas para fotógrafos en los que encontrarás las comunidades de fotógrafos aficionados más grande en todo sentido, como Flickr, 500 px, etc.

Te recomiendo nuestra entrada sobre las Redes Sociales para fotógrafos.

Publicidad de otros

En todas las páginas que podemos encontrar, siempre veremos anuncios de los cuales no estamos interesados, es por ello que una de las razones para no subir a facebook las fotografías que consideramos importantes para nuestro trabajo como fotógrafo es la publicidad que abunda en esta red social, ya que existen anuncios de toda clase, tipo y género, podemos ver desde los que anuncian sus productos de belleza, comida, hasta los que inevitablemente desean vender muebles o por multinivel.

En su caso, si lo que buscamos es publicar nuestras fotografías sin que exista publicidad de otros a lo largo de nuestra experiencia y revisión de talento por nuestros posibles interesados, podemos crear una página web que además de ser mas profesional para nuestro trabajo, podemos realizar el diseño a nuestro gusto, incluir todo lo que creamos necesario, un sin número de fotografías y sobre todo, sin nada de publicidad. Esto tambien genera un opinion que somos mas profesionales.

Existen muchos proveedores de servicios de páginas web, que debido a la competencia, estos ya son mas accesibles en costos.

Situaciones personales

Cuando estamos navegando en facebook, y vemos algunas fotografías, tanto de colegas y amigos como de familiares, en toda ocasión se presentan situaciones personales de estado de ánimo, sentimentales, y porque no, problemas personales, y hasta financieros. Es por ello que si buscamos usar facebook como red social para que la gente conozca nuestro trabajo y fotografías, debemos ser cautelosos en lo que publicamos, que tipo de comentarios y fotografías subiremos a la red, y cuales son las que decidiremos compartir, ya que en la mayoría de los casos siempre publicamos de acuerdo al momento presente, sin considerar otros sucesos.

Publicar o no publicar

Existen muchas razones que consideramos importantes en nuestra vida, y sobre todo a lo largo de nuestro trabajo como fotógrafos, es por ello que debemos considerar las mas importantes, y lo que debemos saber para mejorar cada día nuestras fotografías. Es por ello que te dejo estas recomendaciones para que las tomes en cuenta si estás pensando publicar toda clase de fotografías en facebook y cualquier red social, o mejor aun, no publicas por que ya tienes tu página web y en ella esta todo tu desarrollo como fotógrafo.

Considera como un aporte de conocimiento sobre qué debemos hacer con nuestras fotografías, y aprovechar el tiempo.

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¡Lo que consideramos importante, eso debemos compartir.!

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Recomendaciones para fotografiar Alimentos

abril 5, 2017septiembre 6, 2016 por Missael Minguihni

Por Missael Minguihni.

Consejos prácticos y efectivos para tomar fotografías de alimentos

Cuando llegamos a un restaurante ya sea de comida rápida o a la carta siempre observamos el menú, y en la mayoría de los casos vienen fotografías de los platillos que se ven deliciosos, tanto que quisieras pedir todos, pero, te has preguntado ¿Por que cuando el platillo llega a tu mesa no se ve igual que en la fotografia?

La fotografía de comida tiene sus trucos, sabemos que para la fotografía de alimentos la sesión fotográfica lleva mucha producción, pero en esta ocasión te daremos unos consejos para que tus fotografías de alimentos sean las mejores, ya sea para compartir en las redes sociales o bien si quieres incursionar en este género de fotografía de alimentos.

Lo más importante antes de comenzar nuestra sesión de fotografía de alimentos es considerar que es lo que deseamos mostrar, nuestra cámara, que alimentos vamos a utilizar, las condiciones del lugar, debemos usar alimentos frescos y el enfoque del alimento, entre otros. No es lo mismo hacer una fotografía en plano picado sin complicarnos, que intentar buscar la forma para que la fotografia de alimentos transmita a los demás que esta para chuparse los dedos y tampoco tomar una fotografia con un alimento con mucho tiempo fuera del horno a una fotografía de alimentos recién salido, que incluso este se verá más suave y con más color.

En algunos platillos la elaboración es muy sencilla y en otros la presentación es muy buena que no quisieras comerlos después de la sesión. De cualquier manera como fotógrafos debemos trabajar lo mejor posible siendo profesionales en todo momento.

Condiciones del Lugar e iluminación

Para iniciar nuestras fotografías de alimentos debemos buscar las mejores condiciones del lugar, lo más importante es la iluminación, por lo tanto debemos buscar la fuente de luz idónea. La luz natural es magnífica para la fotografía de alimentos, siempre y cuando sea suficiente para nuestras fotografías, pero en caso que esta falte o creamos que no es suficiente podemos usar iluminación auxiliar. Con reflectores (una simple cartulina blanca) o algún flash indirecto.

Si utilizamos iluminación artificial para nuestras fotografías de alimentos con flashes, te recomiendo colocar 2 flashes de forma lateral (uno de cada lado) esto dará un ambiente más cálido natural, haciendo la idea que en nuestra fotografia de alimentos existe una fuente de luz natural. Si colocas los flashes uno de forma lateral ya sea lado izquiero o derecho y el otro en diagonal por la parte trasera (del lado contrario) daras mas textura a la fotografia de alimentos, mostrando mas nitidez. Ten en cuenta que no deben estar los 2 a la misma intensidad.

Otra alternativa sino contamos con la fuente auxiliar de iluminación es colocarnos cerca de alguna ventana y también le dará un toque más natural a la fotografía. Te recomiendo colocar el plato cerca de la ventana con la luz iluminando de forma lateral para mostrar gran luz a la fotografía.

Lo más importante es saber las condiciones de luz en el momento de las fotografías, si es luz natural, te recomiendo experimentar con las horas del día, la dirección de la luz en cada sentido y el ángulo en que se dirige al plato.

El error más grande que sucede en algunos fotógrafos de alimentos es que no dan la importancia suficiente a las condiciones de iluminación. Evita mezclar diferentes tipos de luz como la luz natural lateral con una luz incandescente superior ya que no dará buenos resultados y tardaras mas tiempo en iluminar de forma correcta que solo usando un tipo de luz, te recomiendo hacer pruebas y elegir la que más te agrade y en la que el platillo tenga mejor iluminación.

Evita usar un flash directo, produce unos brillos excesivos con resultados poco agradables y no coloques el flash de frente, ya que dará una luz muy intensa haciendo perder los detalles en la fotografía.

Fondo

Es muy importante conocer los elementos que acompañarán a la fotografía de alimentos, tanto en el primer plano como en el fondo, para ello podemos utilizar accesorios complementarios como tabla de corte, con panes que pueden acompañar a una jugosa carne guisada (se pueden utilizar copas, botellas de cristal, etc).

La comida tiene que ser la protagonista, por lo que no debes hacer que los objetos que acompañan, como el mantel, o el propio plato, llamen más la atención que la comida, distrayendo del objetivo principal que es la fotografía de alimentos. Mantén un fondo simple y sencillo, te recomiendo utilizar platos de un solo color. La comida debe llamar la atención completamente.

Intenta que los fondos sean neutrales, suaves y que no sean semejantes al color de la comida, deben ser opuestos. Cuida muchos los detalles con los elementos, que se vea limpia la fotografia. Puedes utilizar colores blancos para que la comida sea el centro de atención por sus colores.

Composición

Como sabemos la comida también debe tener un buen perfil, ya que es el personaje principal, por ello en la fotografía de alimentos debe existir buena composición, la comida debe tener la mejor vista y el mejor encuadre posible para que cuando se presente la fotografía, esta tenga un gran impacto visual, te recomiendo dar vueltas al plato para averiguar cuál es el perfil más favorecido del alimento antes de empezar a hacer fotos.

Ya que la comida esté perfectamente colocada en el plato o sartén, limita las distracciones en el fondo, procura no colocar objetos que distraigan la vista y evitar toda la atención al platillo. Un lente rápido y de pocos mm como un 50mm te permitirá utilizar la poca profundidad de campo a tu favor para dejar el fondo fuera de enfoque obteniendo una mejor fotografía.

Todo debe estar en su lugar

En otras palabras, los detalles importan. Cada plato debe ser impecable en los bordes, cada alimento debe estar perfectamente colocado y si es una especialidad de la casa debe tener el estilo que lo caracteriza, debemos tomar en cuenta el tipo de platos y cubiertos que se usan para presentar su comida, ya que estos darán mayor contraste al platillo y mostraremos todos los detalles en la fotografía. Te recomiendo pensar en las posibles formas de mostrar la comida de una manera deliciosa, puedes rociar una especia de color vibrante en sus papas fritas o cepillarse los vegetales con aceite de oliva para darles brillo extra, cada detalle importa.

Posición de la cámara

Cuando hacemos fotografías de alimentos, debemos conocer el lugar donde colocaremos la cámara, la mayoría tendemos a fotografiar los platos en picado, pero si cambias de ángulo e intentas buscar un encuadre diferente colocando la cámara al ras de la comida apoyándote en la mesa, se verá con más volumen y será más atractiva para el que lo vea.

Juega con los ángulos

Encuentra el mejor ángulo. Toma tantas fotos como sea posible y juega con diferentes ángulos. Toma primeros planos, desde el lado derecho y el izquierdo y el complemento a vista de pájaro, desde un lateral, desde arriba y desde cualquier lugar que se te ocurra.

Acércate a la comida, y ten en cuenta que la comida sólo estará fresca durante un poco tiempo, por lo que si estás cocinando en casa, prepara primero la mesa, platos, servilletas, la luz que quieres tener, etc. antes de tomar alguna fotografía. Una vez que lo tengas todo listo, prepara el plato con la comida y empieza a hacer fotos.

Uno de los ángulos recomendables es cerrar el plano ya que esto hará que transmita sensación de cercanía, pretendiendo que una vez hecha la fotografía, tan solo con mirarla podamos imaginar su sabor y su olor.

Si deseas lograr una Profundidad de campo te recomiendo usar diafragmas abiertos para destacar solo unas partes y desenfocar otras, debes decidir lo que deseas enfocar pensando en el sujeto principal que es la comida, ya que en ocasiones este no esta muy claro o puede haber otros objetos distractores.

Al momento de tomar fotografías debes estabilizar tu cámara, te recomiendo utilizar un trípode, si no cuentas con uno, apoyate en una silla, lo que debes tener como principal objetivo es que la fotografia del alimento no salga movida o borrosa porque no fue situada correctamente al momento de hacer las fotos.

Cocina poco la comida

Cuando inicies a tomar fotografías de alimentos, estar en casa hace el trabajo más fácil, ya que podemos cocinar la comida el tiempo necesario, por ejemplo: los vegetales, en ocasiones pierden color cuando se cocinan demasiado. Por ello es recomendable cocinar poco los alimentos para que las fotografías tengan mejores resultados.

La carne o el pescado también cuentan. Un pavo por ejemplo, pierde volumen cuando se cocina por mucho tiempo.

Haz que los ingredientes se vean

En la fotografía de alimentos es indispensable que los alimentos se vean completos, para no perder ningún detalle. Si lo que deseamos es que el guisado o sopa destaquen en la fotografía existen ciertos trucos que puedes aplicar para cada ocasión.

Para las sopas y guisos, para que los ingredientes no se vayan al fondo del plato, por ejemplo, podemos utilizar puré de papas, u otros elementos en el fondo que sirvan como soporte para poner los ingredientes encima y luego añadir la sopa, haciendo que estos permanezcan a la vista.

Usa todas las herramientas a tu alcance

Debemos saber que herramientas podemos usar para manipular los alimentos, esto va a ser muy útil, por ejemplo, podemos usar pinzas, brochas, cubiertos y cualquier accesorio que pueda ayudarte a manipular la comida o mejorar la consistencia de forma más fácil. Por ejemplo, colocar unos guisantes en la posición adecuada siempre será más sencillo y más limpio con unas pinzas.

Un truco que usan muchos fotógrafos de comida es usar una botella con spray llena de agua para crear pequeñas gotas en determinados alimentos, haciéndolo parecer mucho más frescos y relucientes.

En definitiva, usa todas las herramientas a tu alcance. El objetivo es hacer lucir la comida lo mejor posible.

Hazlo Simple

Si te encuentras en un restaurante, y estás tomando fotografías de alimentos, debes ser amable con los meseros y los comensales. Algunas ocasiones los fotógrafos no quieren a nadie cerca ni observando porque consideran que afecta su trabajo, incluso esto puede hacer que pierdas posibles clientes, por el contrario si estos ven la calidad y forma de realizar tu producción en las fotografías de alimentos es posible atraer más gente y posibles clientes.

Las bebidas

Para realizar fotografia de bebidas es mucho mejor diluirlas antes de fotografiarlas, sobre todo las bebidas oscuras porque de lo contrario se verán demasiado apagadas. Otra gran idea es fotografiarlas cuando se tiene movimiento, ya que las bebidas tienen diferentes consistencia será más complicado, a menos que se trate de un cóctel muy elaborado y adornado.

La mejor forma de tomar fotografías de bebidas, es cuando se están vertiendo, adicional debemos tener una buena iluminación, de esta forma las fotografías se verán con colores más vivos.

Aprende los ajustes de la cámara

Cuando tomamos fotografías, si se trata de comida, debes conocer los valores de la cámara para darle una abertura mayor al diafragma y capturar la mayor nitidez posible. La mayoría de los alimentos se ve atractivo mostrando sólo una parte en foco. Conoce el balance de blancos de acuerdo a la iluminación con la que se cuenta, no hay nada más triste que tener un buen plato de comida con aspecto delicioso y ver que que todo es azul o naranja debido a este simple error.

Te recomiendo tomar fotografías en RAW, ya que esto te permite tener un gran número de fotografías así como manipular en los programas de edición para obtener mejores resultados posterior a tu sesion de fotografia de alimentos.

¡Compartir el conocimiento es mejorar nuestras fotografías!