Lightroom

7 Ejercicios indispensables para aprender fotografía

marzo 17, 2017enero 3, 2017 por Missael Minguihni

Ejercicios que debes practicar para aprender fotografía

Por Missael Minguihni

Cuando somos apasionados por la fotografía y estamos iniciando, para aprender todo nuevo conocimiento y técnica, debemos saber que la práctica es muy necesaria para perfeccionar nuestras fotografías, dicen que la práctica hace al maestro, por ello todo momento es bueno para hacer ejercicios que nos ayudan a mejorar nuestra técnica.

La fotografía es un arte que se práctica todos los días, si buscas obtener buenos resultados, entre más tiempo dediques a la práctica, más rápido veras mejores resultados en tus fotografías.

Para mejorar debemos practicar, por ellos estos ejercicios serán de gran ayuda para que en poco tiempo logres resultados y obtengas buenas fotografías. No olvides hacerlos en cada oportunidad que tengas. Lo importante es controlar los ajustes principales, Iso, velocidad de obturación y diafragma (apertura).

1. Haz un retrato

Busca personas interesantes y realiza un retrato, que al hacerlo refleje parte de la personalidad de quien esta posando para la fotografía, que refleje parte de su historia. Muchas fotografías de retrato al observarlas, podemos imaginar parte de la vida de esa persona, a que se dedica, o podemos tener una conclusión respecto a su retrato. Por ello te recomiendo que busques realizar un retrato de personas interesantes, fuera de la rutina, en cualquier lugar podemos encontrar a estas personas que podemos acercarnos a tomar una fotografía.

Te recomiendo que hables con la persona indicada que deseas retratar, pide permiso para no molestar su tranquilidad, y será más fácil que pose como lo deseas, así lograrás la fotografía que estas buscando que seguramente será un buen retrato. No olvides buscar un retrato interesante a cualquier lugar que vayas.

2. Juega con las velocidades de obturación

La velocidad es uno de los ajustes más importantes que debemos controlar, por ello es muy necesario que practiques con este elemento para aprender fotografía. Dependiendo de la rapidez en que se tome la fotografía serán los resultados, te recomiendo jugar con este valor, para obtener diferentes fotografías. Recuerda que debes usar el modo de escena S (Speed).

– Mostrar Movimiento, para hacer una fotografía en la que se muestre el objeto en movimiento debemos usar una velocidad baja, cuidando que el valor no sea tan bajo paro obtener una fotografía movida. Te recomiendo iniciar en 1/60, revisa que tengas buena iluminación en la escena o sube el iso para obtener la luz necesaria.

– Congelar un elemento, para hacerlo es necesario usar una velocidad alta, te recomiendo que sea mayor a 1/125. Toma en cuenta que también debes revisar la velocidad en que se mueva el objeto principal, que refleja la fotografía final. Intenta con un ISO arriba de 800, esto ayudará a obtener buenos resultados.

– Haz un Barrido. Para lograr este efecto, debes seguir un objeto en movimiento y al mismo tiempo debes presionar el disparador al tomar la fotografía. Esto hace que se genere un efecto donde el fondo está desenfocado y el objeto principal esta enfocado. Puedes usar una velocidad cerca de 1/60, o bajar un poco y probar los resultados.

3. Usa la técnica HDR

Esta técnica se usó mucho tiempo en la fotografía, dando resultados interesantes, dependiendo de la perspectiva que se busca, ya que muchos consideran esta técnica un poco extraña, sin embargo, puedes obtener buenos resultados, lo importante es que practiques con esta técnica y obtengas los resultados que esperas. Tu opinión final es la que cuenta.

Revisa si tu cámara tiene opción de HDR para hacer fotografías, de lo contrario puedes hacerlo en el proceso de edición en Lightroom.

4. Realiza exposiciones largas

Para lograr fotografías con una exposición larga debes usar una velocidad de obturación baja. Es posible que sea complicado al inicio, pero con la práctica seguro lograrás buenos resultados. Te recomiendo usar un trípode o un lugar en el que coloques tu cámara sin movimientos.

– Luces de los autos o estelas de luz. Lograr un efecto que muestre las luces de los autos a gran velocidad solo es cuestión de práctica. Ten en cuenta que para hacerlo debe ser en la noche, ya que es más fácil mostrar las luces de los autos. Usa una velocidad baja como 10″ seg, o más, esto hará que se generen las luces mostrando todo el trayecto. Si los resultados no son lo que buscas, considera ajustar la velocidad más lenta, intenta con diferentes velocidades para obtener diferentes fotografías.

– Efecto seda. Para lograr este efecto es necesario encontrar una corriente de agua en la que podamos hacer fotografías, puede ser una fuente, cascada o un río. Recuerda usar el trípode, y ajustar la velocidad a 1/15 o menos. Recuerda revisar la luz, ajustando el diafragma correctamente.

5. Busca la profundidad de campo

En muchas fotografías podemos lograr la profundidad de campo adecuada, la cual es de las primeras técnicas para aprender fotografía. Esto depende del ajuste que realices a la apertura del diafragma, lo que hará que logres diferentes resultados con este elemento.

– Alta. Para lograr una prioridad de apertura alta debes cerrar la apertura a valores de f/9 o f/11. Sin embargo, cuando cierras la apertura con estos valores se afecta la luminosidad de la fotografía, para ello te recomiendo aumentar el ISO o en su caso bajar la velocidad de obturación.

– Baja profundidad de campo, al contrario del anterior, para obtener una profundidad de campo baja debes abrir el diafragma al mayor valor posible. Para controlar la luz, que puede ser mucha, debes usar una velocidad rápida de obturación. Busca un objeto interesante y logra estos ajustes de profundidad, cualquier momento es bueno para practicar.

6. Busca un lugar a diferentes horas

Es posible usar las diferentes condiciones de luz para lograr diferentes resultados en nuestras fotografías, recuerda que la luz es el elemento principal para hacer fotografías, por lo que puede ser interesante realizar fotografías de un mismo lugar en diferentes horarios, Lo importante es lograr fotografías creativas en cualquier horario.

Dependiendo de la hora en que realices tus fotografías serán los resultados, será muy distinto en la hora dorada (atardecer o amanecer) que en la hora azul (entre el amanecer o atardecer y la oscuridad total) o al mediodía. Si realizas este ejercicio con el tiempo podrás lograr fotografías de los diferentes matices que ofrece la luz natural de acuerdo a la hora del día. Muchos dicen que la mejor hora es al amanecer o atardecer, sin embargo, esto dependerá de lo que estas buscando lograr en tus fotografías.

7. Limpia tu backup

Muchas de nuestras mejores fotografías ya quedaron atrás, ya que con el tiempo vas mejorando tu técnica, por lo que las primeras fotografías ya no serán tan buenas. Es por ello que te recomiendo eliminar las fotografías que consideres que ya no son buenas. Al principio será difícil, ya que recordarás que son tus primeras fotografías, pero si revisas de una forma más selectiva, verás que ahora tienes mejores resultados. Valora las fotografías que no tengan buena composición, que estén movidas o que no tengan una iluminación adecuada, haz un análisis y considera si debes o no conservarlas. Toma en cuenta que debes eliminar espacio que esta en tu disco duro que no esta siendo utilizado correctamente.

Al realizar este ejercicio, además de eliminar espacio, pondrás mayor empeño en obtener mejores resultados al realizar cada fotografía. Recuerda que el aprendizaje ha sido continuo y se refleja en tus fotografías, son mejores.

La práctica hace al maestro

Recuerda estos ejercicios y la práctica de manera constante, de esta forma en poco tiempo podrás obtener muy buenos resultados. Lo importante es buscar cualquier situación en la que pongas en práctica tus conocimientos y técnicas, buscando cualquier motivo para hacer fotografías. En la medida de tu práctica será la perfección de tu técnica.

Puedes anotar cada punto para llevarlos contigo, revisarlos y practicar, si lo haces de manera constante, en poco tiempo los sabrás de memoria y será más fácil aplicarlos. No olvides enseñar a otros que estén en los primeros pasos de la fotografía, recuerda que muchos iniciamos y aprendemos con el aporte de otros.

¡Comparte y práctica cada consejo para lograr fotografías fabulosas!

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Técnicas para hacer fotografías de gran impacto

marzo 22, 2017noviembre 3, 2016 por Missael Minguihni

Conoce los elementos a considerar para lograr fotografías impactantes

Por Missael Minguihni

Cuando sabemos que lo que mas nos apasiona es tomar fotografías, en todo momento debemos tener los conocimientos necesarios e indispensables para lograr muy buenos resultados, con estos consejos, seguro lograrás tomar fotografías impactantes, ya sea de personas, paisajes, arquitectura, lugares, etc, o cualquiera que decidas. Lo importante es saber las técnicas básicas fundamentales para que todas tus fotografías tengan un gran impacto, tanto al momento de tomarlas como cuando decidas darle el proceso de edición.

Lo primero que debemos saber es que es lo que deseamos captar, cuáles son las opciones que tenemos y sobre todo lograr una gran composición, sin embargo, si aplicas estos consejos, las cosas serán mas fáciles, y tus fotografías serán mejores.

Encuentra las siluetas

Las siluetas o contornos de cada elemento, siempre serán de gran impacto, sobre todo si el fondo tiene un gran contraste de color. En estas tomas lo que debemos lograr es captar la atención sobre los elementos de cada fotografía, los colores que tenemos y lo que podemos hacer en la composición, busca que los colores sean opuestos, como las siluetas de sombras con un atardecer.

Como conseguir las siluetas: En la mayoría de las escenas generalmente el sujeto siempre se encuentra sobre un fondo o liso o, al menos, muy sencillo, esto nos ayuda por que lo hace mas sencillo, y fácil de captar. Por lo que debemos tomar en cuenta que nuestra composición debe ser en contraste, si tenemos una persona frente a un paisaje completamente claro, el sujeto debe tener una sombra, procura que solo se vea en colores oscuros, para que la silueta sea uniforme y muy nítida, esto hará que la fotografía tenga 2 clases de iluminación claros y sombras, por ejemplo un cielo azul con el naranja de una puesta de sol, hará que el sujeto resalte en negro.

Lo importante que debemos saber, es que siempre tenemos oportunidad de tomar fotografías de siluetas, para ello es necesario solo con hacer que el sujeto se ponga en una fuente de luz natural, colocarnos antes del sujeto con la luz de fondo y lograr que toda la luz cubra al sujeto para lograr las sombras deseadas, esto hace una fotografía a contraluz.

En este tipo de fotografías, debemos cuidar la exposición ajustando correctamente el diafragma para que la intensidad de luz sea la adecuada, no debemos preocuparnos por la luz hacia el sujeto, ya que buscamos que este sea completamente negro o sombras, esto logrará una fotografía de una silueta bien iluminada.

Siluetas en un atardecer

Ya sea que nos encontremos en un amanecer o atardecer, tambien podemos hacer siluetas, para ello es necesario que el sujeto se coloque en un campo de encuadre abierto, lo cual nos permite mejor aplicar las reglas de composición, y situar nuestra cámara en una visión en la cual se muestre todo el paisaje, logrando así una buena fotografía de atardecer, la luz que nos muestra el paisaje hará que el sujeto esté en sombras, sin tanta iluminación, debemos cuidar que nuestro encuadre sea el correcto, nuestra composición tenga los elementos principales, atardecer y sujeto, y captar el momento con el cielo completamente nitido.

Iluminación en blanco

En algunas ocasiones el paisaje del cielo, simplemente es blanco, o en el lugar donde nos encontramos tenemos una iluminación completamente en color blanco, esto puede ser de gran ayuda para hacer fotografías de gran impacto y mostrar la belleza de una buena composición.

Esta iluminación completamente en color blanco hace que la luz de una ventana produzca imágenes interesantes, pero debemos ser capaces de encontrar un sujeto que muestre contra la luz en color blanco, desde personas caminando, pasillos con iluminación al fondo o cualquier estructura que produzca que el elemento principal sea negro a contraluz.

Elementos translúcidos

Cuando tenemos un objeto que esta iluminado por la parte de atrás, haciendo que se forme una sombra o silueta de color sobre una superficie translúcida, hace una fotografía interesante, la misteriosa silueta donde la parte del sujeto esta pegada al cristal hará que sea vea nítida, y el resto del cuerpo se irá desvaneciendo haciendo una sombra más difusa en general. Si en tus ratos de fotografías encuentras una superficie translúcida, te recomiendo intentar unas cuantas tomas para crear siluetas, esto es interesante.

Las fotografías con superficies translúcidas logran grandes resultados, ya que solo muestran una parte del elemento principal, haciendo que se desarrolle la imaginación por saber qué es lo que hay al otro lado de la superficie.

Elementos sólidos

Muchos elementos que son sólidos, como superficies, tambien son grandes escenarios para lograr buenas fotografías, las calles con adoquines como en centro de cada pueblo, o escaleras, nos ayudarán a lograr una fotografía de gran impacto. Esta las encontramos en muchos lugares, por lo que para hacer fotografías no hay pretexto. Estas superficies sólidas con determinada iluminación pueden convertirse en superficies reflectantes, haciendo que al momento que alguien camina por ellas se convierta en una silueta adecuada para una gran fotografía, solo debes saber ajustar correctamente la velocidad y diafragma.

Cuando el sol esta iluminando una calle, seguramente alguien caminara por ella, y será el momento indicado para que logres una muy buena fotografía. Intenta diferentes ángulos de iluminación, desde un segundo piso, o al ras de suelo.

Dentro de una casa, frente a una ventana tambien podemos lograr grandes fotografías, ya sea que el objeto principal se coloque frente a ella y la luz llegue en diagonal, intenta tomar una distancia focal menor a 1 metro para lograr grandes resultados.

Luces y sombras

La iluminación en una escena siempre es lo mas importante, por lo que debemos buscar tanto luces como sombras para lograr buenas fotografías, si encontramos colores muy nítidos, y llamativos, lograremos que nuestra fotografía sea buena, no solo debemos buscar una buena iluminación, podemos jugar con los contrastes de los colores, como se mencionó en un inicio, haciendo que la persona que estamos fotografiando tenga detalle, esta combinación con elementos iluminados y otros oscuros o no tanto, puede producir efectos interesantes. esto tambien es posible con el sol, o iluminación de anuncios en la calle, en la que las personas caminan y las luces de colores se entrelazan con los contrastes de toda la escena, en esta situación podemos lograr grandes fotografías.

Recuerda que en una fotografía podemos combinar elementos iluminados y en sombras, con lo que lograremos buenos resultados.

Si después de tu sesión de fotografías, eres de los que aplican el último toque con el proceso de revelado, durante esta tarea podrás darles un acabado con mayor detalle, ya que podrás aplicar contraste y brillo, si en su caso lo necesita, o bien aplicar mayores sombras y negros, ademas de darle luminosidad, saturación y tono a los colores. En el proceso de revelado siempre logras grandes resultados si sabes lo fundamental, toma en cuenta no perder la esencia y composición de la fotografía, sin embargo, intenta lograr un resultado diferente con la finalidad de un impacto en lo que haces.

Te invito a intentar los consejos anteriores para que logres fotografías impactantes, comparte con tus colegas para así recibir retroalimentación sobre las técnicas que usas y mejorar siempre, así juntos aprenderán en cada momento.

¡Recuerda que al compartir la información, todos nos enseñamos!………..

Cómo hacer tus mejores fotografías de Terror

julio 14, 2017noviembre 1, 2016 por Missael Minguihni

Aprende las técnicas para tomar las mejores fotografías de Terror

Por Missael Minguihni

Octubre es una época de miedo, en la que muchos se disfrazan, hacen fiestas terroríficas, celebran y hasta hacen concursos, en todos ellos podemos participar y si conocemos a los organizadores, hasta participar como fotógrafos y obtener muy buenas fotografías.

En esta época de terror de Octubre, muchos encontramos estupendos momentos que deseamos captar con nuestra cámara, pero en ocasiones no tenemos ni idea de como hacerlo, por dónde empezar, o cual es el objeto principal de fotografía que debemos captar, así como la composición o técnica con la que debemos tomar nuestra fotografía. Es por ello que debemos saber algunos conceptos básicos, y en esta ocasión te dejamos estos consejos prácticos, solo te resta tomar la cámara y buscar la ocasión. Seguro que con las fotografías que hagas lograrás sorprender a tus amigos y familia con muy buenas tomas de terror que han visto.

Encuentra los Detalles

La mayoría de situaciones de terror tiene un gran número de detalles muy importantes, sobre todo la decoración y producción, tanto en vestuario como en locaciones, y los disfraces, sin duda tienen gran detalle, muchos de ellos son tan fabulosos que parecen reales, por lo que debes aprovechar en capturar los mejores que encuentres, la mayoría esta basada en lo terrorífico, no tengas miedo de acercarte con tu cámara, si crees necesario, pide permiso, así harás contacto con las personas y estarán mas dispuestas.

Recuerda: «Si una foto no tiene suficiente interés, es que no estabas suficientemente cerca», como dice Robert Capa.

La gente es lo mas importante

Si tienes planes de ir a una fiesta de disfraces, no olvides llevar tu cámara, la mayoría irán disfrazados y podrás hacer fotografías muy buenas a los invitados y a tus amigos. No todos los días los verás maquillados y vestidos de una manera tan diferente, esto será muy bueno para tu book.

Si encuentras mucha gente con muy buenos disfraces, busca los que sean mas llamativos, los que están mejor elaborados, con mas detalles y mejor producción, los mas reales, y los que consideres que puedes hacer mejores fotografías, esto será muy importante ya que podrás tener fotografías de mayor calidad.

Encuentra la visión mas adecuada

Cada situación será diferente, por lo que debes encontrar tu mejor ángulo para tomar fotografías, pon atención en la decoración del lugar, el vestuario de cada persona, la calidad del maquillaje, si a esto le das un toque de visión diferente, fuera de las fotografías comunes, si logras obtener un ángulo adecuado al momento de hacer fotografías, seguramente tendrás las mejores de terror.

No hagas fotografías típicas, de frente y de pie, de perfil con otra persona, intenta un ángulo agachado y haz la toma desde abajo para que el terrorífico retratado demuestre miedo, o desde arriba sobre una silla en perspectiva. Simplemente busca un punto de vista diferente.

Disfruta la fiesta

Si estas en la fiesta, tambien es momento de disfrutar del ambiente, no solo debes ir a tomar fotografías. Cuando interactuas con la gente, la situación se vuelve mas comoda, mas amigable, y en el momento mas adecuado puedes hacer muy buenas tomas, para obtener la diversión del ambiente, y seguro harás buenas fotografías.

Además, la gente estará mas relajada y las fotografías serán mas naturales, si interactúan contigo y te ven como uno ellos estarán mas dispuestos a posar para la cámara.

Encuentra las mejores condiciones de luz

La fiesta de Octubre o día de muertos tiene más sentido al anochecer que en pleno día. La iluminación que se consigue es fantástica, pero recuerda que la fotografía es básicamente luz, y si no la tenemos será más complicado lograr una buena toma, solo debes estar atento para encontrar la mejor iluminación posible al momento de hacer tu fotografía.

En cualquier lugar las condiciones de luz serán complicadas para lograr una toma muy bien expuesta. La luz será poca, es por ello que es importante experimentar con el modo manual de tu cámara y configurarla con los parámetros adecuados para exponer de forma adecuada la foto.

Analiza la escena y aprovecha la iluminación que hay en ella. Debemos conocer las condiciones de luz que tenemos para lograr que nuestra fotografia sea tomada en el momento adecuado, así evitaras que algo salga con mala composición. En un retrato de persona, esta debe estar debajo de una fuente de luz, como un faro o lampara de techo, no debes ponerla a 5 metros de la fuente de luz ya que no tendrá la iluminación correcta, y seguramente tu fotografía saldrá muy obscura.

La apertura de diafragma debe ser grande, ya que de esa manera lograremos captar más cantidad de luz con nuestra cámara. Si tienes un objetivo que sea más luminoso que los demás, como por ejemplo un 50 mm 1.8, es el momento de sacarlo y aprovecharlo.

Sube el ISO. Todos sabemos que abusar de ISO’s altos no es bueno, pero no te obsesiones tampoco. Es mejor tener una foto buena a un ISO elevado, aunque tenga un alto nivel de ruido, que no tenerla. Lo que sí que te aconsejamos es que prestes especial atención al nivel de ISO al que disparas, porque es muy posible que si analizas bien la escena, puedas conseguir disparar la misma toma en condiciones de menor ISO compensando con otros parámetros. Así que una buena idea puede ser buscar la oportunidad para realizar pruebas con antelación en el lugar en que vayas a disparar la toma definitiva.

Cuidado con el flash. En este tipo de situaciones es mejor olvidarse del flash. Sí, sabemos que vamos a fotografiar escenas con condiciones lumínicas difíciles, pero piensa que la gracia de este tipo de fotos es el ambiente que se crea con esos contrastes de luces y sombras, y con ese ambiente nocturno que da lugar a que esos disfraces sean más terroríficos de lo que son en realidad. Si disparas tu potente flash, simplemente te cargarás la escena, y el susto que se llevarán los retratados será mayor del que te puedan dar ellos a ti. Como mucho, si quieres utilizarlo hazlo rebotándolo y reduciendo su potencia, para que la luz artificial sea más suave y no acabes con la magia de la luz del momento.

Utiliza velocidades de obturación bajas. Cuanto más tiempo tarde la cámara en disparar la foto más luz estará recogiendo, pero ponte un límite para evitar que tus fotos salgan movidas o trepidadas. Compensa siempre con diafragmas abiertos e ISO’s altos, y si aún así te falta luz y tienes que bajar la velocidad, un buen aliado puede ser el trípode.

Dispara en RAW. Esta es una de esas ocasiones en las que disparar en RAW puede suponer una mejora notable respecto al jpg. El archivo RAW contiene mucha más información, así que cuando vayamos a procesar nuestras imágenes tendremos mucho más margen de corrección, y podremos compensar la exposición y reducir el ruido de nuestras imágenes sin preocuparnos tanto como lo haríamos si las hubiéramos disparado en jpg.

Elige el balance de blancos adecuado. Si has disparado en RAW, de este punto no tienes por qué preocuparte mucho ya que podrás cambiarlo en edición sin ningún problema. Aún así, no está de más intentar lograr la imagen que queremos ya desde que la captamos, así que olvídate del balance de blancos automático y prueba las diferentes opciones que tienes para lograr efectos sorprendentes.

¿Truco o dulce?

Si encuentras a niños con disfraces muy buenos y tu intención es tomarles fotografías, recuerda que debes llevar dulces para que sean amables y dispuestos al momento de posar a la cámara, recuerda que debes estar a su nivel, sobre el suelo, hazles reír, invítalos a que asusten a la cámara y sígueles el juego. Los niños siempre serán los mejores modelos en todo momento, no olvides que las fotografías deben ser naturales, no les pidas poses muy complicadas, estos causará que se aburran y no quieran ayudarte mas.

Ilumina con una lámpara

Muchos de nosotros hemos utilizado una lámpara para iluminar mientras contamos historias de terror para tratar de dar miedo, esto puede ser buena idea si haces fotografías con poca luz, además podrás utilizar cualquier lugar para ello, te recomiendo hacer fotografías de retrato para obtener gran detalle y buena composición.

La luz direccional procedente de un punto inferior, hace que las sombras se marquen mucho y se proyecten hacia arriba, lo cual hace que la fotografia demuestre miedo. Sin duda, esta es una buena técnica.

¡Conviértete en un personaje de terror!

Si te gustan las fotografías de autorretrato, solo necesitarás un trípode, tu cámara y utilizar el autodisparador.

Encuentra el mejor disfraz para ti, y prepárate. Coloca la cámara sobre el trípode y configúrala con una velocidad lenta (puede ser 1/30s o más lenta según el efecto que queramos conseguir. Cuanto más tiempo pongamos, más borrosa será la fotografía). Depende de la luz que tengas en el lugar donde estás haciendo la fotografía, deberás probar la apertura del diafragma para que la exposición sea la correcta.

Realiza primero algunas pruebas, y cuando tengas la mas adecuada configura el autodisparador de tu cámara para que la fotografía se tome en 10 segundos (esto te da tiempo de ponerte en el lugar adecuado). Colócate delante de ella y realiza algún movimiento. Intenta hacer una pose diferente, una que hayas pensado que esta fuera de lo común, usa tu imaginación y sal de lo común, no tienes limites para ello, al final seguro obtendrás muy buenas fotografías que podrás compartir con tus amigos.

Considera nuevas técnicas

Toma en cuenta lo anterior y practica todas las fotografías posibles que puedas realizar, si tienes alguna técnica nueva o alguien te recomendo algo diferente, considera que puede ser buena opción intentarlo, no descartes nada, recuerda que la creatividad e imaginación traen buenos resultados. Lo que buscamos es lograr fotografías en todo momento que causen impacto.

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¡El conocimiento nos hace mejores por lo que debemos compartirlo!

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Que es un Photobook y porque es importante para un Fotógrafo

junio 6, 2018octubre 20, 2016 por Missael Minguihni

Cual es la importancia de un Photobook para un fotógrafo

Si estas iniciando como fotógrafo debes saber la importancia de mantener las fotografías impresas y resguardas, tanto como muestra del talento fotográfico que has desarrollado a lo largo de los años, como de la evidencia de cada uno de los servicios que piensas ofrecer.

Un photobook es muy importante ya que este muestra un seguimiento puntual de tu trabajo, de las fotografías que hayas realizado, de la calidad del trabajo que tienes así como de lo que puedes lograr en un evento, ya sea boda, sociales o corporativo, por mencionar algunas. Si el cliente desea conocer tu trabajo para contratarte debes tener un photobook para mostrarle cada uno de los eventos que has tenido.

Un photobook o fotolibro es un libro impreso con calidad fotográfica profesional, como un libro de arte o revista, como los que se se pueden comprar en una librería, pero impreso con tus propias fotografías. Existen de diversos materiales como couché, barniz uv, brillante, mate, etc. así como tamaños de impresión en lienzo o tela como: 18×14, 28×21, 30×30, etc.

Para realizar un photobook es necesario tener un gran número de fotografías de gran calidad, con buena composición, que muestre el talento y calidad de trabajo, que sean fotografías relacionadas con el servicio que estás ofreciendo, ya que no será adecuado tener un photobook de tus fotografías de viajes o familiares para mostrar tu trabajo si estás iniciando en fotografía de sociales. Esto no quiere decir que no esta permitido tener un photobook de viajes, solo que debes tener uno para cada servicio y/o tipo de fotografía en la cual deseas encontrar clientes. Ese photobook de viajes puedes tenerlo cuando deseas mostrar los lugares a los que has viajado, esto será recordar una gran experiencia, y así animaras a otros a realizar mas fotografías en sus viajes.

Los photobooks o fotolibros, son la solución mas efectiva para los fotógrafos, por ser mas prácticos al momento de mostrar su trabajo, contar con fotografías de años pasados y trabajos realizados, que se pueden mostrar con gran calidad.

Además de las ventajas anteriores, un photobook es una forma de mantener tus fotografías impresas a lo largo del tiempo, ya que en la mayoría de veces nuestras fotografías las tenemos en la cámara, en una memoria usb, o en la computadora y en medios digitales, por lo que si deseamos mostrarlas debemos tener un dispositivo electrónico como tablet o teléfono para hacerlo.

Para realizar un photobook debemos saber que este se hace con software especial de acuerdo a la empresa en la que lo deseamos realizar, para ello es necesario descargarlo directamente de la página del proveedor.

Cada uno tiene diferentes características y funciones en el proceso, al final el libro ya impreso es muy similar generalmente, solo podemos notar diferencia en calidad de impresión, en resolución y en material elaborado, además del costo.

Para diseñar un photobook debemos tomar en cuenta la cantidad de fotografías que deseamos mostrar, el tamaño de cada una, cuántas páginas deseamos incluir en el photobook, ya que en su mayoría inician en 20 páginas, y el material de impresión. Estas características son indispensables para determinar el costo final del photobook.

Los photobooks o fotolibros son una gran herramienta que todo fotógrafo debe tener, es un elemento que no debemos olvidar realizar, sin importar el costo que este pueda tener, aunque parezca elevado, ya que es un elemento que nos permite obtener mas clientes y por consiguiente mayores ingresos.

Algunas ventajas que podemos encontrar al tener un photobook para mostrar nuestro trabajo pueden ser:

Precio

Un libro intermedio de 21×21 cm con 24 páginas impresas en papel couché con barniz uv y pasta dura, cuesta aproximadamente $7oo pesos en el que podrás colocar un aproximado de 50 fotografías si colocas 2 fotografías por página. Estas fotos en un sitio de impresión promedio tienen un costo relativamente mas bajo, pero si sumas un álbum de calidad media, el costo será muy similar al photobook, solo que este será de mejor calidad y presencia.

Es un regalo original

No es lo mismo regalar muchas fotografías en un sobre de laboratorio sueltas, que un libro perfectamente encuadernado e impreso, lleno de textos, mensajes y dedicatorias con un acabado de mayor calidad.

Menos espacio

Los photobooks ocupan mucho menos espacio, ya que los puedes colocar en un librero, o cajón, sin embargo, encontrar tus fotografías que están impresas sueltas en un álbum ocupa un lugar enorme. Cualquier álbum de 200 fotos ocupa no menos de 5 cm en nuestra biblioteca ya que en su mayoría son muy grandes. Un libro de 62 páginas que puede albergar las mismas 200 fotos, puede ser de mucho menos medida.

Fotografías con calidad

Imprimir fotografías sueltas es anticuado y poco práctico, en la actualidad la impresión de fotografías sueltas es algo que está desapareciendo. Los photobooks han tomado mayor presencia en el mundo fotográfico. Además en un photobook puedes lograr que una fotografía tenga mayor impacto visual con gran tamaño y menos importancia a otras.

Tamaños

Existen diferentes tamaños tanto pequeños y económicos hasta un libro grande de 41 x 29 cm en el que podrás poner fotos enormes o muchas fotos por página.

Pasta

Pasta Suave: Es una impresión en material suave, la tapa es de papel de 300 gramos y las hojas están adheridas a esta tapa con un material adhesivo de gran resistencia. Es la encuadernación típica para revistas y libros donde se requiere de buena calidad, pero sin necesidad de pagar costos altos.

Pasta Dura: Es la impresión en material duro, tambien conocido como tapa, es como libro de arte, es el tipo de material recomendable para la impresión de photobooks con muy buena calidad. Dependiendo del tamaño, es posible hacer tapas duras personalizables o forradas en tela de alta calidad. La tapa dura es para un producto de categoría y que va a estar expuesto mientras que la pasta suave es para quien quiere un producto más económico, casual y no tan exigente al momento de exhibirlo. La calidad de impresión es exactamente la misma en todas las opciones que se presentan y la mejor disponible en el mercado.

Entrega

Una vez realizado nuestro photobook con el proveedor que elegimos, en el software mismo, debemos enviarlo para que sea impreso tal como lo diseñamos, y el costo de nuestro presupuesto. Días después será necesario recogerlo en tienda o recibir por paqueteria nuestro photobook, No olvides revisarlo minuciosamente para evitar errores en el diseño.

En conclusión

Un photobook o fotolibro es un libro de gran calidad de impresión con el cual podemos mostrar nuestro trabajo fotográfico a lo largo del tiempo, ya que este no se dañara tan fácilmente, y conservará la calidad desde un inicio, claro depende mucho del cuidado que le demos. Un photobook es indispensable para que nuestros clientes conozcan nuestro trabajo en campo, que es lo que podemos lograr, y cómo entregamos todo esto al final, ya cuando terminamos todo el proceso y estamos listos para que nuestro cliente vea lo que logramos en su evento, le entregamos un photobook con las fotografías de su evento. Por ejemplo, en una boda, los clientes siempre querrán conocer nuestro trabajo antes de contratarnos, ver la calidad de nuestras fotos, no solo en impresión, sino tambien en desarrollo en el proceso: en sesión, en la misa, y en la fiesta. De esta manera nuestros clientes podrán decidir por la mejor opción de nuestro servicio. Si tenemos un photobook muy limitado en fotografías, no será posible mostrar todo nuestro trabajo y que estamos durante todo el tiempo necesario en el evento, desde el arreglo de los novios hasta la despedida.

Recuerda que en todas las fotografías es necesario realizar un proceso de edición para obtener mejores resultados, y así conseguir mas clientes.

¡No olvides en compartir este conocimiento para todos lograr mejores fotografías!