Orientación horizontal Vs. vertical

La orientación de una fotografía puede cambiar dramáticamente el impacto y la percepción de quien la observa. Por esta razón es importante poner atención en la escena que deseamos capturar para decidir que orientación elegir en lugar de utilizarlas indistintamente.

Las cámaras fotográficas, desde sus orígenes, han sido diseñadas para proporcionar una orientación horizontal en las imágenes. La razón de esto radica en que la vista humana tiene la misma orientación, vemos con mayor amplitud hacia los lados que hacia arriba y hacia abajo.

En estricto sentido, la orientación de todas nuestras imágenes debiera ser horizontal, así el observante puede captar toda la escena en un solo vistazo. Sin embargo, utilizar un formato vertical puede tener buenos resultados.

Estos son algunos consejos que te ayudarán a utilizar mejor la orientación  de tu fotografía

1. Armonía con la escena. Si pretendemos dar armonía a nuestras imágenes se debe utilizar la orientación de la escena. Por ejemplo, si vamos a capturar un paisaje (montañas, playa, campo, ciudad, etc), en donde existe un horizonte, el formato horizontal es el que debemos utilizar. Los elementos que componen un paisaje se encuentran distribuidos de una manera horizontal a lo largo de nuestra escena.

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Existen ciertas escenas que requieren de una orientación vertical para lograr armonía, tal es el caso de edificios, monumentos,  torres, etc. Es importante considerar que prácticamente en cualquier escena de este tipo también se encuentra presente el horizonte por lo que el encuadre debe hacerse lo más cerca posible al elemento principal.

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2. Fotografía de retrato. Tanto las personas como los rostros tienen una orientación vertical, a menos que se encuentren sentadas o acostadas. La fotografía de retrato pretende aislar a la persona de su entorno para darle a ella la mayor importancia posible. Por esta razón, en fotografía de retrato, la orientación que se sugiere es vertical.

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3. Ambientación. Capturar un retrato con un formato horizontal nos puede dar resultados muy interesantes. El poder incluir un mayor número de elementos en la escena nos  permite ubicar a la persona en cierto lugar o ambiente. Hay que tener cuidado de que la persona retratada no pierda importancia ya que se perdería toda la intención de la escena. En la mayoría de los casos, para poder tomar una fotografía de retrato en forma horizontal es necesario que la persona tenga que estar más lejos, pudiéndose perder detalle.

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4. Tipo de publicación. Del uso que le demos a nuestra imagen también dependerá la orientación a utilizar. Si queremos subir nuestrar fotos a una galería en algún portal de la red es muy recomendable utilizar el formato horizontal ya  que los monitores y pantallas tienen este mismo formato. Para incluir fotografías verticales en este tipo de medios y galerías es muy recomendable que lo alto de la imagen no sea mayor a 600 pixeles, una imagen  más alta requerirá que el usuario tenga que deslizar la imagen para poder verla completa. En general esto rompe con toda la intención de cualquier imagen, a menos que se premeditado.

La siguiente imagen tiene una altura de más de 750 pixeles lo que la hace difícil de apreciar en su totalidad sin tener que desplazarla.

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Si nuestras imágenes las vamos a imprimir para posteriormente incluirlas en un album que tiene orientación vertical se recomienda incluir 2 imágenes en formato horizontal por cada página. Si el formato de la imagen es vertical lo más recomendable es incluir una por página, de preferencia imprimirla en un tamaño un poco mayor.

Si la fotografía tiene un fin artísitico o publicitario entonces estas simples reglas pueden no aplicar.

5. Ante la duda dispara horizontal. Si después de analizar tu escena sigues indeciso, alejate un poco y captura en formato horizontal. Con las cámaras de hoy en día podrás recortar posteriormente la imagen para cambiarle el formato sin perder calidad considerable.

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Captura original en formato horizontal

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Retrato recortado vertical

Experimenta y comparte tus resultados

Por: Omar Corona

Fotografía de Retrato: El fondo

Por: Omar Corona

En la fotografía de retrato lo más importante es la persona o grupo de personas que van a ser retratadas. Cualquier objeto adicional puede ser un distractor que desvíe la atención. A continuación te doy 5 tips que te pueden ayudar a mejorar dramáticamente tus fotografías de retrato poniendo especial atención en el fondo de la imagen.

1. Evita distracciones. Como se mencionó anteriormente, cualquier objeto puede ser un distractor y arruinar tu fotografía. La planeación es muy importante si quieres obtener resultados que posteriormente  puedas enmarcar y colocar en la mesa de tu sala. debes evitar que en la toma aparezcan  macetas, puertas, postes, personas, coches, botellas, chamarras, jarrones o cualquier forma que pueda generar una distracción.

Estos ejemplo muestran muy bien lo que se debe evitar:

Distractor: La persona en azul de la derecha
Distractor: 2 hieleras, 1 carrito, una mano, una silla

2. Evitar fuentes de luz. Cualquier fuente de luz que se encuentre en el fondo de la imagen puede arruinarla por completo. Si la fotografía es tomada con flash es muy importante evitar cualquier ventana, cristal o espejo que pueda reflejar la luz de regreso.

Aquí unos ejemplos:

Evitar ventanas muy iluminadas

3. Aislar a la(s) persona(s) del fondo. En la  fotografía de retrato la persona debe sobresalir en la imagen. Para lograrlo se debe de crear una separación visual con el fondo. Existen varias técnicas para lograrlo, algunas muy sofisticadas.

Una técnica práctica y fácil es simplemente crear la mayor distancia entre la persona y el fondo. La persona debe encontrarse al menos 5 metros separada de cualquier objeto en el fondo, entre mayor la distancia es mejor.

De la misma manera, utilizar un fondo abstracto tiene muy buenos resultado ya que toda la atención se dirige hacia las personas retratadas.

Reducir la «Profundidad de Campo» ayuda dramáticamente al objetivo, sin embargo, se requiere de un poco más de conocimiento y práctica para lograr resultados satisfactorios. Más adelante publicaré la forma en la que se puede reducir la «Profundidad de Campo».

Separar a la persona del fondo
Poca «Profundidad de Campo»

4. Planeación de la toma. Siempre es mejor tomarse 15 minutos para planear la escena y cordinar a la familia o amigos que volver a reunirlos posteriormente en un mismo lugar. Como fotógrafo debes tomar la pauta y  hacer todos los acomodos necesarios antes del disparo final. Debes decirle a las personas en donde y como colocarse. Tómate el tiempo de retirar botellas, copas, vasos, cuadros o cualquier objeto que sea distractor.

Fotografía Planeada / Fotografía por: Miguel Trejo
Fotografía Planeada / Fotografía por: Miguel Trejo

5. Integra un toque creativo. Puedes lograr una fotografía casual si le asignas un rol a cada persona. Trata de romper con el esquema de que todos deben voltear hacia la cámara y sonreir, experimenta, experimenta y experimenta. Logra que la fotografía familiar y de amigos sea algo divertido, verás que todos estarán más que dispuestos a cooperar.

Retrato creativo

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Fotografía de Retrato: 5 tips prácticos

Por: Omar Corona

En muchas ocasiones vemos fotografías de retrato que tienen mucho impacto. Los siguientes tips te servirán para que, de una manera práctica, puedas aplicar varios conceptos que harán que tus fotografías tengan ese factor que las haga especiales.

5 tips para fotografía de retrato

1. Altera la perspectiva. La mayoría de las fotografías  de retrato son tomadas a la altura de los ojos de la persona retratada. Esto es común ya que es el nivel visual que mantenemos con las personas en nuestra vida diaria. Cuando cambiamos la perspectiva también modificamos el motivo.

Hay muchas formas de romper con la perspectiva habitual. Por ejemplo, se pueden tomar fotografías desde arriba hacia abajo o a nivel del suelo.

Arriba hacia abajo
Nivel del suelo

2. La mirada. en el blog «Fotografía de retrato: Los ojos» vimos la importancia que tiene la mirada el la fotografía de retrato. La dirección de la mirada puede cambiar dramaticamente el resultado y la intención de tu imagen. Juega con varios ángulos y posiciones. La inclinación de la cara también tiene un factor importante en el resultado.

3. Romper con las reglas. Siempre he pensado que en fotografía la creatividad está siempre muy por encima de las reglas, sin embargo, la creatividad también implica planeación. Saber que reglas estamos rompiendo y el ¿por qué? nos ayuda a desarrollar una técnica y esa técnica es el soporte de nuestra creatividad para lograr mejores resultados.

4. Retrato infraganti. Capturar un retrato cuando la persona que es fotografiada no lo sabe logra 2 objetivos importantes: le da naturalidad a la foto y hace que exista armonía entre la persona y la atmósfera. El simple hecho de pedirle a una persona que pose para la cámara hace que la persona tome una postura más rígida y se salga de la actividad que estaba realizando.

5. Agregar un segundo objeto. Un retrato es una fotografía en la que la persona es el objeto principal de la escena. El agregar un segundo objeto, siempre y cuando no tenga mayor importancia que la persona, puede ayudar a crear una ambientación más interesante.

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