Para realizar fotografías de amaneceres solemos pensar que solo se necesita estar en el momento y la hora correcta para lograr esa fotografía esperada, sin embargo, la realidad es que todas esas fotografías de postales que has visto hasta el momento han requerido una técnica fotográfica y una preparación para lograrlo.
Es por esto que a continuación te ofrecemos unos sencillos consejos que te ayudarán a poder capturar magnificas fotografías del amanecer:
Modo: Manual (para que puedas modificar cada uno de los valores de tu cámara manualmente).
Apertura: Relativamente menor (valor f/ alto). Al tratarse de un paisaje nos interesa que salga todo nítido por lo que necesitamos una mayor profundidad de campo y eso solo se consigue cerrando el diafragma a través de un valor f/ mayor, por lo que te aconsejamos comenzar con f/16.
Velocidad de Obturación: Una velocidad de obturación lenta permitirá la entrada de una cantidad de luz suficiente, y compensará lo estrecho de la apertura. La luz de primera hora de la mañana es suave y difusa, de modo que necesitas una velocidad de obturación mayor para que la escena se capture adecuadamente, de lo contrario, tu foto quedaría con baja exposición, es por esto que te recomendamos empezar con una velocidad de 1/10.
ISO: 100. Con una exposición alta como la que hemos configurado, no necesitaras aumentar la sensibilidad del sensor.
Tripie: El tripie es esencial en este tipo de fotografías ya que empleamos largas exposiciones.
Enfoque: Automático. Al no haber una escena dinámica ni demasiados objetos en movimiento, en principio el enfoque automático de tu cámara debería ser capaz de enfocar el paisaje en su totalidad.
Ajuste de Balance de blancos. La luz de la mañana es más fría en cuanto a tonos de colores se refiere. Configurando el balance en modo Sombras o Nublado, el amanecer lucirá con todos más dorados y cálidos.
Tipo de archivo: RAW. Si deseas llegar a casa y dar el toque final a tus fotos, solamente el modo RAW te permitirá hacerlo plenamente.
Lente: Si quieres que el sol salga pequeño en la imagen te sugerimos utilizar un Gran angular o bien si quieres que aparezca mas grande, lo mejor será utilizar un teleobjetivo.
Planifica tu fotografía. Los amaneceres son tan breves que si no nos preparamos se nos puede pasar la oportunidad es por esto que es importante prepararnos y planificar horarios y lugar, te compartimos esta aplicaciónTPE (en ingles) donde puedes conocer los horarios de salidas y puestas de sol.
Te sugerimos no poner el sol justo en el centro, es mas recomendable colocarlo en los puntos de inflexión, donde el punto de interés es el que tiene la mayor atención.(según la regla de los tercios).
Por último, te recomendamos disparar cada 30 segundos ya que el amanecer pasa muy rápido y los colores se intensifican rápidamente.
La marca de ropa y accesorios Benetton vuelve a llamar la atención del mundo con su nueva campaña publicitaria denominada UNHATE (dejar de odiar). La campaña tiene el objetivo de crear una cultura mundial de tolerancia. Todo esto se realiza por medio de la Fundación UNHATE.
Esta serie de imágenes no son reales, corresponden a fotomontajes de los mandatarios y tienes mucha edición con programas como Photoshop.
El beso representa el símbolo de tolerancia mundial, se rompe la barrera de la inmoralidad para lograr unidad. El beso es un símbolo contrario al odio. De esta forma Benetton pretende crear posicionamiento de su marca en las nuevas generaciones utilizando una idea creativa y controversial que rápidamente se ha dispersado en las redes sociales como Facebook, Twiiter y Google+.
Previniendo la censura, Benetton utiliza redes sociales y blogs como medios de difusión masiva e inmediata de su campaña. «El mundo está cambiando, la gente ha dejado de creer en los gobiernos, la difusión de este tipo de campañas en las redes sociales se vuelve efectiva al convertirse en un reto hacia las autoridades mundiales».
Una de las iniciativas de esta campaña llamada «Kiss wall» hace una invitación a la población mundial a que suban sus fotografías referentes a esta campaña para lograr una imagen mundial.
Actualización: »El grupo textil italiano Benetton anunció hoy que retirará de modo «inmediato» el fotomontaje con la imagen del papa Benedicto XVI besando en la boca al imán de la mezquita Al-Azhar de El Cairo, Ahmed Mohamed el-Tayeb»
«Insistimos en que el sentido de esta campaña es, exclusivamente, combatir la cultura del odio en cualquier forma», reza el comunicado. «Lamentamos por ello que el uso de la imagen del pontífice y del imán haya herido la sensibilidad de los fieles. Confirmando nuestro sentimiento, hemos decidido con efecto inmediato retirar esta imagen de cualquier publicación»
La fotografía de conciertos en vivo puede ser algo muy excitante y a la vez estresante. Hay muchas cosas que están fuera de nuestro control como luces, el escenario, el movimiento, el público, sin embargo esto no nos debe impedir conseguir la imagen perfecta.
Los siguientes consejos te servirán para lograr muy buenos resultados en tu próximo concierto y poder capturar toda la emoción y energía del evento. La práctica te llevará cada vez más cerca de la perfección.
1. Preséntate y solicita permiso previamente para ingresar tu equipo
Dependiendo del foro, el artista y los organizadores el acceso de equipo fotográfico puede estar restringido. Es importante que tiempo antes del evento te presentes con los organizadores o con el coordinador de medios y les expliques tu intención en fotografiar el evento. Comúnmente te solicitarán que posteriormente les entregues una copia de tu trabajo, si ese es el acuerdo asegúrate de entregar tus mejores fotos, esto te dará la oportunidad de tener un fácil acceso en futuros eventos que organicen.
Si cuentas con algún blog o revista en línea asegúrate de subir una reseña del evento con algunas fotografías y envíales la liga tanto al artista como a los organizadores, para ellos la promoción es muy importante, esto también te abrirá las puertas para otros eventos.
Comenta sobre el equipo que llevarás y pregunta si permiten el uso de flash. En la mayoría de las ocasiones será difícil que te den acceso a los camerinos antes o después del evento, sin embargo vale mucho la pena solicitarlo. Una fotografía del artista o de la banda después del concierto es muy valiosa.
2. Conoce previamente el foro y los lugares permitidos para fotografía.
Es importante que conozcas las características del lugar antes de que inicie el concierto. Identifica los lugares que te permitirán una mejor vista panorámica así como las rutas que te darán acceso a estar lo más cerca del artista y del escenario.
Debes consultar con los organizadores sobre los lugares en los que se te permitirá tomar la fotografía. En algunas ocasiones, dependiendo de la banda o artista el acceso al escenario o cerca de él estará restringido, es importante que respetes las instrucciones que te den.
3. Prepara tu equipo con anticipación.
Llevar el equipo adecuado te permitirá mayor movilidad cuando estés en el evento. El uso de trípode es poco recomendable ya que seguramente tendrás que maniobrar entre mucha gente, fotógrafos y medios. En la mayoría de los eventos el uso de trípodes está restringido. Saca ventaja de tu mejor pulso y de algunas técnicas para mantener tu cámara lo más estable posible sin necesidad de un trípode.
Lleva tus lentes brillantes. El uso de aperturas entre F1.8 y F 2.8 son ideales para los conciertos, la reducida cantidad de luz puede generarte velocidades de obturación más lentas con la tendencia a que las fotografías te salgan movidas. Entre mayor la apertura mayor será la velocidad del disparo.
Si no cuentas con lentes brillantes te recomiendo los pidas prestados o incluso puedes rentarlos por día. Con un lente 50mm F1.8 y un 105 F2.8 puedes estar bastante bien preparado, si tienes la posibilidad de rentar un 70-200 F2.8 es todavía mejor.
El flash es poco útil en este tipo de eventos, es recomendable llevarlo si vas a fotografiar a los artistas posterior al concierto o si quieres tomar algunas fotografías de las celebridades que asistieron al concierto.
4. Incrementa el ISO considerablemente
El ISO es tu mejor amigo en un concierto. Debido a que los artistas en el escenario están en constante movimiento necesitarás de velocidades iguales o superiores a 1/40 por lo que es indispensable utilizar la mayor apertura posible. Si aún así no logras una velocidad de obturación descente entonces es momento de incrementar el ISO. Si mantenemos la máxima apertura el incrementar el ISO tendrá un efecto directo en la velocidad del disparo, a mayor ISO mayor velocidad de disparo. Incrementa el ISO hasta que consigas una velocidad aceptable.
El incrementar el ISO te puede generar «ruido digital». Como regla general, es más conveniente el «ruido digital» que una fotografía borrosa. No tengas miedo en llevar el ISO a niveles de ISO 2000 si eso es lo que te permite la velocidad adecuada.
5. Cambia a modo manual
Las luces, humo y reflectores en los conciertos pueden hacer que el exposimetro de tu cámara no consiga la medición correcta. Cambia a «Modo Manual» e inicia con la siguiente configuración:
ISO: 800 Velocidad: 1/60 Apertura: Máxima posible
Si con esta configuración las fotografías te salen subexpuestas entonces ve incrementando el ISO hasta lograr la exposición correcta. Si tienes buen pulso y el artista no está en mucho movimiento entonces puedes reducir la velocidad a 1/40 para lograr obtener un poco más de luminosidad. Si las fotografías te salen sobrexpuestas entonces puedes reducir el ISO o incrementar la velocidad.
6. Utiliza el histograma para evaluar la exposición
Debido a que estarás tomando las fotografías en modo manual, utilizar el histograma te será de gran utilidad para saber si tu fotografía está correctamente expuesta o si necesitas repetirla. Realiza varias pruebas al inicio del concierto para que te familiarices con los cambios de iluminación, seguramente tendrás que cambiar varias veces la configuración de tu cámara para lograr la exposición correcta en las diferentes etapas del concierto.
7. Considera a todos los participantes en el espectáculo
Ya que dominaste las cuestiones técnicas es importante que te enfoques en cubrir el evento con efectividad. En un concierto hay muchos elementos importantes además del cantante o artista principal. Dedica el suficiente tiempo para fotografiar al baterista, al guitarrista, a los coros, a la orquesta, etc. Esto te permitirá tener un trabajo que cubra todos los conceptos del evento.
Es muy importante incluir al público en algunas de tus fotografías, de lo contrario es como si solo hubieras fotografiado un ensayo. Sin el público el concierto no tendría mucho sentido.
8. Anticipa el momento
Es indispensable que estés preparado para los momentos más importantes o culminantes de un concierto. Debes conocer el programa o «setlist» con anticipación. Si sabes que el guitarrista en cierto momento va a realizar un solo entonces puedes acercarte lo más posible unos minutos antes para que logres captarlo de la mejor manera.
Colócate, enfoca y espera a que se presente ese momento de mayor expresión en el artista, la fotografía de conciertos no es únicamente documental, también se busca el poder mostrar el ambiente y energía del evento.
9. Busca ambientación y elementos en el fondo
Es esencial que incluyas elementos de iluminación, instrumentos y colores en el fondo de tus fotografías, de otra manera es como si estuvieras tomando simplemente un retrato. Dependiendo del fondo de tu escena será el impacto de tu fotografía. «El fondo es tan importante como el artista»
Incluir instrumentos, micrófonos, amplificadores y otros elementos le dan ambientación e impacto a tu fotografía. No solo estás buscando una imagen del artista, también quieres mostrar que es un gran concierto. Trata de incluir estos elementos en la composición de tu escena.
10. Realiza un post proceso
Si ya invertiste tiempo y esfuerzo pervio al concierto y durante la toma entonces es muy recomendable que le dediques un poco más de tiempo al post proceso para lograr un buen resultado.
Utiliza herramientas de post proceso para corregir el ruido digital que te genera el utilizar un ISO alto, enaltece algunas luces y colores, incrementa un poco el contraste y elimina algunos elementos de la escena que puedan distraer. En algunas de tus fotografías será necesario realizar un recorte para lograr un mayor acercamiento y para lograr una mejor composición.
Si alguna de tus imágenes no te gusta por que tiene mucho ruido digital o colores sobresaturados intenta convertirla a blanco y negro, esto te puede generar buenos resultados.
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La orientación de una fotografía puede cambiar dramáticamente el impacto y la percepción de quien la observa. Por esta razón es importante poner atención en la escena que deseamos capturar para decidir que orientación elegir en lugar de utilizarlas indistintamente.
Las cámaras fotográficas, desde sus orígenes, han sido diseñadas para proporcionar una orientación horizontal en las imágenes. La razón de esto radica en que la vista humana tiene la misma orientación, vemos con mayor amplitud hacia los lados que hacia arriba y hacia abajo.
En estricto sentido, la orientación de todas nuestras imágenes debiera ser horizontal, así el observante puede captar toda la escena en un solo vistazo. Sin embargo, utilizar un formato vertical puede tener buenos resultados.
Estos son algunos consejos que te ayudarán a utilizar mejor la orientación de tu fotografía
1. Armonía con la escena. Si pretendemos dar armonía a nuestras imágenes se debe utilizar la orientación de la escena. Por ejemplo, si vamos a capturar un paisaje (montañas, playa, campo, ciudad, etc), en donde existe un horizonte, el formato horizontal es el que debemos utilizar. Los elementos que componen un paisaje se encuentran distribuidos de una manera horizontal a lo largo de nuestra escena.
Existen ciertas escenas que requieren de una orientación vertical para lograr armonía, tal es el caso de edificios, monumentos, torres, etc. Es importante considerar que prácticamente en cualquier escena de este tipo también se encuentra presente el horizonte por lo que el encuadre debe hacerse lo más cerca posible al elemento principal.
2. Fotografía de retrato. Tanto las personas como los rostros tienen una orientación vertical, a menos que se encuentren sentadas o acostadas. La fotografía de retrato pretende aislar a la persona de su entorno para darle a ella la mayor importancia posible. Por esta razón, en fotografía de retrato, la orientación que se sugiere es vertical.
3. Ambientación. Capturar un retrato con un formato horizontal nos puede dar resultados muy interesantes. El poder incluir un mayor número de elementos en la escena nos permite ubicar a la persona en cierto lugar o ambiente. Hay que tener cuidado de que la persona retratada no pierda importancia ya que se perdería toda la intención de la escena. En la mayoría de los casos, para poder tomar una fotografía de retrato en forma horizontal es necesario que la persona tenga que estar más lejos, pudiéndose perder detalle.
4. Tipo de publicación. Del uso que le demos a nuestra imagen también dependerá la orientación a utilizar. Si queremos subir nuestrar fotos a una galería en algún portal de la red es muy recomendable utilizar el formato horizontal ya que los monitores y pantallas tienen este mismo formato. Para incluir fotografías verticales en este tipo de medios y galerías es muy recomendable que lo alto de la imagen no sea mayor a 600 pixeles, una imagen más alta requerirá que el usuario tenga que deslizar la imagen para poder verla completa. En general esto rompe con toda la intención de cualquier imagen, a menos que se premeditado.
La siguiente imagen tiene una altura de más de 750 pixeles lo que la hace difícil de apreciar en su totalidad sin tener que desplazarla.
Si nuestras imágenes las vamos a imprimir para posteriormente incluirlas en un album que tiene orientación vertical se recomienda incluir 2 imágenes en formato horizontal por cada página. Si el formato de la imagen es vertical lo más recomendable es incluir una por página, de preferencia imprimirla en un tamaño un poco mayor.
Si la fotografía tiene un fin artísitico o publicitario entonces estas simples reglas pueden no aplicar.
5. Ante la duda dispara horizontal. Si después de analizar tu escena sigues indeciso, alejate un poco y captura en formato horizontal. Con las cámaras de hoy en día podrás recortar posteriormente la imagen para cambiarle el formato sin perder calidad considerable.
