5 Consejos para mejorar la calidad de tus fotografías del celular

Aunque muchos no lo crean es perfectamente posible tomar imágenes con muy buena calidad con un Smartphone, solo necesitas conocer el potencial de la cámara de tu Smartphone y aprender algunas de las funciones que tiene.

En este artículo te comparto 5 recomendaciones para que mejores la calidad, la nitidez y la claridad de tus fotografías.

1. Sostén buen tu Smartphone y mantenlo estable.

Recuerda que tanto la apertura como la velocidad la determina la cámara ya que estamos disparando en automático (al menos que tomes la fotografía desde una aplicación que te permita modificar estos valores).

Cuanto tomamos fotografías con poca luz tus imágenes puede aparecer borrosa debido al movimiento de la cámara puesto que la cámara tiene que utilizar una velocidad de obturación más lenta para que haya suficiente luz para crear una exposición decente.

Para corregir esto debes de aprender a sostener tu cámara.

La mejor técnica es sosteniendo el celular con las dos manos ya la altura de tu barbilla, usando tus codos como apoyo recargándose en tus costillas, de esta manera estás asegurando la estabilidad tanto de la cámara como de tus brazos.

Consejos para mejorar la calidad de tus fotografías del celular

Otra de las razones por las cuales las imágenes salen borrosas podría deberse a que el modo HDR de la cámara está encendido mientras tomas la foto. El modo HDR realiza tres disparos rápidos con diferentes exposiciones y luego las combina para crear una sola imagen bien expuesta, si en una de esas tomas hiciste algún movimiento, el resultado será una imagen borrosa.

También es importante recalcar que cualquier cosa que se mueva dentro de la escena tiene el riesgo de que salga movida, por eso siempre es recomendable tomar fotografías de elementos estáticos, para garantizar que estos salgan nítidos, aun que también puedes usar tu creatividad y aprovechar este barrido que se crea en los objetos en movimiento.

Consejos para mejorar la calidad de tus fotografías del celular

2. Escoge un punto de enfoque.

El enfoque es fundamental, para lograr que el enfoque este en el lugar que quieres debes de decirle a la cámara donde debe de poner el foco. El iPhone cuenta con una función de enfoque automático muy buena, sin embargo no hay nada mejor como escoger el punto a enfocar.

Ajustar el enfoque de forma manual es especialmente importante en los primeros planos. En un retrato, por ejemplo, es fundamental que enfoque se encuentre en los ojos (enfocar a la cara).

Consejos para mejorar la calidad de tus fotografías del celular

Para configurar el punto de enfoque, simplemente toca en la pantalla la zona que quieres y espera que la cámara haga el proceso de enfoque. Hay algunos celulares que la cámara ya te permite escoger el modo de enfoque (puntual, centrado, matricial), úsalo.

3. Logra la exposición correcta.

La exposición es crucial para lograr el máximo detalle en la imagen (complementado con los puntos anteriores).

Para ello la mayoría de los celulares ya te permite controlar esto a través del exposímetro, por ejemplo:

En el iPhone al tocar la zona que quieres enfocar, a lado del cuadro amarillo que aparece también verás una barra vertical que te permite aumentar o disminuir la exposición de esa zona en específico.

Consejos para mejorar la calidad de tus fotografías del celular

En los Galaxy tiene una opción llamada Valor de exposición (exposure value) donde puedes aumentar o disminuir la exposición de toda la escena.

Consejos para mejorar la calidad de tus fotografías del celular

Recuerda jamás sobreexponer tu fotografía, es mucho más fácil rescatar una foto subexpuesta con una App de edición que una foto quemada.

4. Evita el ruido digital.

El Ruido digital o granulado reduce considerablemente la nitidez y claridad de una imagen.

Normalmente lo encontramos en condiciones con poca luz, ya que el sensor de la cámara requiere mayor sensibilidad para captar la escena, lo que hace que se forcé el sensor y genere este ruido digital.

Consejos para mejorar la calidad de tus fotografías del celular

Los modelos más nuevos de los Smartphones ya cuentan con mejores sensores que cuentan con mayor soporte a una alta sensibilidad (ISO), pero no está demás conocer algunas recomendaciones para evitar la aparición de este ruido.

Si tienes una escena con condiciones de poca luz es recomendable si es posible buscar otra escena que cuente con una mayor iluminación, si no puedes o no quieres cambiar de escena entonces te recomiendo disminuir la exposición de la escena usando los controles de los que te hable en el punto anterior, al decirle a la cámara que quieres que tu imagen aparezca más oscura, muy probablemente las sombras se convertirán en negros y de esta forma la cámara no intentará aclarar las sombras (donde se genera mayor ruido digital).

Consejos para mejorar la calidad de tus fotografías del celular

Otra recomendación que te hago es descargar una App que te permita usar largas exposiciones como: Cortex Cam, NightCap Pro o Average Camera Pro.

Estas aplicaciones funcionan haciendo varios disparos para hacer una combinación de múltiples exposiciones de la escena, lo que resulta en una imagen más suave, menos granulada y con una mejor exposición.

5. Usa Apps de edición para mejorar tu fotografía.

El post proceso es esencial si quieres lograr los mejores resultados. Este proceso puede ayudarte a alcanzar una mejor nitidez en tus fotos , mejorar la exposición, rescatar detalle y mucho más.

Aplicaciones como Snapseed, VSCO, Afterlight, Enlight entre otras cuentan con excelentes herramientas de edición que le darán a tus fotografías una calidad estética muy buena.

Consejos para mejorar la calidad de tus fotografías del celular

Te recomiendo visitar nuestro artículo: «Conoce las 5 mejores apps para editar tus fotos» para que conozcas a fondo estas aplicaciones, las herramientas con las que cuentan y los resultados que puedes lograr.

Te dejo más ejemplos de extraordinarias fotografías tomadas con un Smartphone:

Consejos para mejorar la calidad de tus fotografías del celular

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Aprende los secretos para hacer mejores fotografías para Instagram.

Instagram, esa aplicación que hizo creer que todos son fotógrafos por el hecho de tomar fotografías y compartirlas. Este fenómeno ya venía creciendo desde Facebook y ahora con Instagram se ha consolidado, lo cierto es que muchos usuarios de Facebook tienen perfiles extraordinarios en las que comparten fotografías muy bien tomadas, con buena exposición, una excelente composición y un buen balance de blancos, una combinación que los ha llevado a tener miles de seguidores, convirtiéndolos en “influencers”, muchos de estos usuarios son fotógrafos experimentados, otros son fotógrafos aficionados y otros son personas que iniciaron a tomar fotografías con su celular y que en sus inicios no tenían idea de las reglas de composición, o términos como encuadre, exposición, tratamiento de color, etc.

Lo cierto es que, en esta nueva era las redes sociales y los medios digitales se han convertido en una herramienta muy poderosa, que si la sabemos explotar podemos lograr cosas que en el siglo pasado jamás nos hubiéramos imaginado. Para los fotógrafos Profesionales como los Aficionados, Instagram puedes ser un gran aliado tanto como medio de publicidad o como incentivo para mejorar nuestra técnica fotográfica.

En este artículo te voy a dar algunas recomendaciones (personales, recopiladas de otros fotógrafos y recomendaciones de Kelly Lack) para mejorar tus fotografías en Instagram y te dejaré algunos usuarios que te recomiendo seguir para que puedas tener referencias reales de lo que logran los usuarios con miles de seguidores.

1. Usa tus conocimientos de la Luz.

Como en cualquier fotografía, la iluminación puede mejorar o empeorar nuestra fotografía, depende de ti de como la uses. Usa el contraste, juega con las sombras y los Hilights para crear volumen, usa la luz para crear atmósfera a tu foto. Como verás más adelante los usuarios famosos de Instagram se preocupan mucho por la iluminación de sus fotografías.

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Si esto no lo puedes lograr desde la toma de la fotografía (por las limitaciones de la cámara del Smartphone) puedes usar apps diseñadas para la captura y edición de fotos como son:

Camera+
Picframe
VSCO Cam
Afterlight
Snapseed

2. Usa tu ojo fotográfico.

Los que somos fotógrafos tenemos una ventajas por encima de cualquiera que no lo sea, nosotros vemos cosas que los demás no ven y esto lo debes aplicar en tus fotos de Instagram. Aprovecha que tu celular lo tienes en todo momento, así que cuando algo te llame la atención, cuando veas algo fuera de lo ordinario, escenas que rompen con el contexto conocido, saca tu celular y toma las fotografías. Pon atención en los detalles.

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3. La composición.

El tema de la composición es muy extenso, sin embargo, podemos resumirlo en:

*Haz tomas con diferentes ángulos.
*Mantén siempre tu horizonte recto.
*Busca la simetría y patrones con buen ritmo visual.
*Usa los puntos de inflexión y los tercios superior e inferior.
*Integra líneas diagonales y puntos de fuga para dar dinamismo a la foto.
*Usa el espacio negativo a tu favor (dale aire a tus encuadres).

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4. Hazle un tratamiento de color a tus fotos.

El tratamiento de color es también parte fundamental de una fotografía, es lo que refuerza la ambientación e intención de la fotografía, los grandes fotógrafos siempre le hacen un tratamiento de color a sus fotos una vez que la editaron para darle su toque personal, a través de este tratamiento puedes hacer que una foto se vea saturada de color, convertirá en blanco y negro, darle un estilo vintage o antiguo, darle un toque dramático u obscuro, etc.

Los filtros son precisamente un tratamiento de color con una configuración preestablecida, usa estos filtros y adáptalos al estilo que tu quieres darle a tu fotografía.

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5. No exageres en el desenfoque o la viñeta.

Instagram tiene estas herramientas que te permiten crear desenfoques circulares o rectos y agregarle viñeta a las fotos, mi recomendación es que no abuses de ellos, úsalos para reforzar visualmente al sujeto principal no para marear o incomodar al espectador (el uso excesivo de estas herramientas rompen con la armonía visual de la imagen), e intenta que sea lo mas real posible.

6. Haz Autorretratos, no selfies.

Entiendo, la moda es hacer selfies pero, seamos honestos, ¿fotográficamente qué interés puede tener una selfie?. En lugar de estas “fotos” te recomiendo que hagas autorretratos, haz estas fotos integrándote a ti en un contexto fotográficamente más rico, se original.

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7. Pon atención a lo que hacen los mejores.

La mejor inspiración para iniciar y aplicar todo esto es seguir los pasos de los mejores Instagramers y ver que es lo que están haciendo bien. Para ello te dejo una lista de algunos Instagramers reconocidos:

@zakshelhamer: sube imágenes de lugares exóticos en las que se puede apreciar claramente determinado movimiento y aventura. Zak Shelhamer tiene más de 168 mil seguidores.

@Maldemar: Con más de 133 mil seguidores comparte fotografías de viajes con un tratamiento de color muy particular.

@koci: el fotógrafo Richard Koci Hernández, con más de 243 mil seguidores, sube imágenes en blanco y negro.

@worldwanderlust: Brooke Saward sube fotografías de sus viajes con mucha saturación de colores, cuenta con 375 mil seguidores.

@janske: Con 217 mil seguidores, Janske Kaethoven es un fotógrafo que intenta capturar “imágenes fijas poéticas de la vida cotidiana”.

@Chrisburkard: Fotógrafo y director reconocido a nivel internacional con mas de 1.4 millones de seguidores.

@brahmino: el italiano Simone Bramante sube imágenes “que describen historias humanas, emociones atemporales con temas de movimiento, suspensión, exploraciones físicas y la gracia”. Ya cuenta con más de 723 mil seguidores.

8. Ahora sí, encuentra tu propio estilo.

Esta última pero importante recomendación es muy simple:

“Después de seguir estos pasos y emular lo que hacen los mejores, es momento de encontrar tu propio estilo y mostrarlo en tus fotografías”

Para llegar aquí vas a requerir practicar mucho pero es importante que encuentres tu estilo, es válido que al inicio imites lo que los grandes están haciendo, pero, después de un tiempo es fundamental que encuentres ese estilo que te representará y te hará diferenciarte de todos los demás.

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Los consejos de Kelly Lack.

Ahora es momento de pasar a los concejos de Kelly Lack, una Instagramer con más de 80 mil seguidores (información traducida y adaptada de un artículo de la página medium.com/vantage).

5 hechos rápidos que debes saber de Kelly Lack:

1. En un inicio yo no estaba dentro de las mejores cuentas de Instagram. Puse mi primera foto hace 135 semanas, lo que se traduce que la subí a mediados de 2013.

2. No tengo ningún contacto al interior de Instagram, ni tengo idea de su proceso de selección.

3. No soy una «fotógrafa», ni he recibido una formación adecuada a excepción de una clase de film-photography (filmación y fotografía) que tomé hace años en la universidad.

4. He disparado un 99% de las fotos  que he subido a mi cuenta con mi iPhone, no con una cámara.

5. Yo trabajo casi sin parar durante la semana, así que hago la mayoría de mis fotos los fines de semana.

Para Kelly Lack el secreto no está en la cámara(sus fotos de Instagram son tomadas solo con su Smartphon) está en la edición y el arte que podemos tener a la hora de componer la imagen. «Aunque hay muchos consejos que podría dar (como disparar durante el día, cuidar el fondo o evitar composiciones saturadas), mi secreto es dominar las herramientas de edición y con eso no quiero decir que haya que utilizar el filtro más potente que exista», asegura. Y para ello pone un ejemplo:

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«La foto de lado izquierdo fue mi primera fotografía, tu no vas a querer una fotografía como esa, vas a querer una más como la del lado derecho»

Ahora veamos ejemplos de antes y después de la edición:

Captura de pantalla 2016-02-02 a las 13.23.33 Antes: Aburrida, triste, y sin vida / Después: Los colores son más saturados y las texturas son visibles.

Captura de pantalla 2016-02-02 a las 13.23.24

Antes: Aunque la foto, obviamente, esta muy bien tomada, esos acantilados de cobre son bastante impresionantes pero que termina siendo oscuro y difíciles de ver. / Después: Los múltiples tonos y el rescate del detalle del acantilado le da vida a la fotografía.

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Antes: El mantel parece deslavado, oscuro y menos atractivo. / Después: Exagerar los contrastes y el brillo de la foto hace que la plata y la comida adquieren un resplandor y se rescata al color del mantel.

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Antes: El atardecer es un poco complicado. A pesar de que se ve luz agradable en esta foto, la mayoría de ella cae en la sombra. / Después: El aumento de la luminosidad y la saturación, exagerar el contraste, resalta el color turquesa del agua y el verde de la hierba.

Captura de pantalla 2016-02-02 a las 13.22.11

Antes: Con muy poca diferenciación entre el blanco y negro, la vaca en una brumosa niebla prácticamente aparece en escala de grises.  / Después: El contraste se aceleró (aunque todavía es una foto a color), por lo que la foto adquieren una viveza que estaba ausente antes.

Lack utiliza únicamente Snapseed y VSCO para realizar estas ediciones. También recomienda Afterlight, aunque aquí si es abierto, puedes usar la app que más se acomode a tí. Su flujo de trabajo a la hora de editar las fotos varía según la imagen, pero casi siempre empieza en Snapseed y sigue los siguientes pasos:

*Aumentar el brillo.
*Aumentar contraste.
*Aumentar el ambiente.
*Reducir las sombras.
*Aumentar las luces («toques de luz» en Snapseed).
*Reducir un poco la temperatura de color o calidez.
*Aumentar la estructura (dentro de Detalles en Snapseed).
*Aumentar la nitidez.

Y por último añadir un filtro de VSCO a media fuerza. Dependiendo de la imagen varía entre C1 Vibrant, F2 Mellow, G3 Portraits.

Una forma de editar con la que logra que sus imágenes sigan su estilo fotográfico: imágenes vivas y brillantes con una paleta de color formada por azules, rosas, verdes y marrones. Aunque si nuestro estilo es distinto tendremos que buscar otra forma de mejorar nuestras fotos.

Puedes ver más fotos de Kelly Lack en su cuenta personal de Instagram y en la de Spot.

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Fotografia Digital

Conoce y aprende como hacer un Timelapse

Seguramente en algún momento has escuchado este término de timelapse, y probablemente muchos de ustedes les gustaría o ya han intentado esta técnica fotográfica. Para los que ya han hecho timelapse estos consejos te serán útiles para aprender a planificar y aplicar mejor la técnica, y para el que es su primera vez este artículo te servirá para tener bien en claro como funciona y como aplicar la técnica para lograr los mejores resultados.

¿Qué es el timelapse?

Es una técnica fotográfica en la que se capturan centenares o hasta miles de fotografías dentro de un lapso de tiempo y tomadas dentro de intervalos de tiempo asignados, para mostrar lo que esta ocurriendo en un lugar.

Al tener la serie de fotografías capturadas, estas se importan a un programa especial en las que se unen para crear un video que muestre “el paso del tiempo”.

Ahora probablemente estés pensando “¿si después voy a crear un video con las fotografías por qué no mejor grabar de una vez el video?”.

Para responder a esta pregunta te voy a dejar primero un ejemplo de un timelapse:

Como se ve en el video la dinámica del timelapse hace que el video de la sensación de que se esta construyendo la agencia. En un video tradicional la grabación es continua y fluida a diferencia del timelapse que su secuencia es más cortada (al menos de que tomes fotografías con intervalos muy cortos, en este caso la diferencia es casi imperceptible), el que la secuencia no sea tan fluida como en el video tradicional es lo que hace interesante esta técnica por que muestra “el paso del tiempo” de una manera diferente.

¿Qué equipo necesito para hacer un timelapse?

*Cámara digital que tenga la opción de programarla para tomar fotografías durante intervalos de tiempo determinados. Si tu cámara no cuenta con esta función no te preocupes, puedes adquirir un intervalómetro o disparador remoto externo.

*Un tripié. La estabilidad es fundamental para lograr tener éxito con esta técnica, por lo que es importante contar con un tripié firme. Si cuentas con el presupuesto o las ganas de armarlo, puedes adquirir un riel para desplazar la cámara mientras se hace el registro de las fotografías (mas adelante te mostrare un ejemplo del resultado de un timelapse que se hizo usando un riel).

*El lente que uses dependerá del tipo de timelapse que vayas a realizar, por ejemplo: Si vas a realizar un timelapse del florecimiento de una flor vas a requerir un lente macro, si vas a aplicar esta técnica para registrar el movimiento de las nubes en un una montaña será mejor usar un gran angular.

*Suficiente memoria. Te recomiendo que utilices una tarjeta con la máxima capacidad de almacenamiento y la mayor velocidad posible, porque si te quedas sin espacio en la tarjeta podrás perder varias fotografías de la escena y perder parte del timelapse.

*Evita disparar en RAW, al ser un formato más pesado hace que la ráfaga pierda velocidad y llena más rápido el almacenamiento de la tarjeta, te recomiendo mejor usar JPG.

*Recuerda tener tus baterías bien cargadas, si cuentas con un grip mucho mejor.

Los consejos para lograr los mejores resultados:

1. Planifica. Por el tiempo que se tarda en realizar esta técnica la planificación es crucial y más si este timelapse lo vas a realizar en el exterior. Es importante comprobar el horario de la puesta y salida del sol, su orientación con respecto a nuestro objetivo principal y otros elementos que podrían entrar en la escena como la luna, el mar, montañas, nubes, etc., saber si va a llover ese día y la calidad de iluminación que vamos a tener también son factores a considerar.

2. Encuadrar es fundamental. Como en la fotografía, es importante que te muevas y recorras el lugar para encontrar el mejor encuadre, recuerda que si vas a incluir nubes o incluso el sol es importante que tomes en cuenta el recorrido que hacen estos elementos, no vas a querer después de 2 horas de espera darte cuenta que la puesta de sol se salió del encuadre a la mitad de la sesión.

El “timelapse” es en esencia fotografía, y debemos concebirlo como tal.

3. Los ajustes de la cámara. Aquí lo más importante es que todos los valores que vamos a seleccionar sean manuales. Recuerda que la cámara estará tomando durante un periodo de tiempo largo muchas fotografías y dentro de este tiempo las condiciones de luz van a estar cambiando, por eso será necesario que selecciones el enfoque manual, balance de blancos específico (dependiendo de la fuente de luz) y trabajes en modo manual. Si vas a tomar las fotos en JPG será fundamental que tomes el control de la calidad de las fotos que van a resultar

4. Elegir el intervalo de tiempo adecuado y duración del video. El intervalo entre tomas es el que marcará la velocidad de nuestro vídeo final. Cuanto mayor sea el intervalo, más rápido se moverán los elementos en el cuadro, y viceversa. Pero también hay que tener muy en cuenta la velocidad real a la que se mueven dichos elementos en la escena, para lo cual debes adaptar el intervalo en función de su velocidad. Te dejo algunas sugerencias para varias escenas típicas:

* Nubes moviéndose muy despacio: un fotograma cada 20 segundos.
* Nubes moviéndose deprisa: un fotograma cada 10 segundos.
* Nubes moviéndose muy deprisa: un fotograma cada 5 segundos.
* Gente andando por la calle: un fotograma cada 2 segundos.
* Trayectoria del sol un día despejado: un fotograma cada 30 segundos.
* Paisajes nocturnos, estrellas, luna, etcétera: un fotograma cada 35 segundos con exposición de 30 segundos, es decir, 5 segundos de intervalo entre tomas. (texto tomado de enriquepacheco.com)

Para lograr 1 segundo de video se requiere unas 25 fotografías, si quieres un video digamos de 20 segundo vas a necesitar 500 fotos (20×25). Debes calcular bien el tiempo ya que para tomar 500 fotografías con un intervalo de 10 segundos entre foto el tiempo total de la captura de las fotos será de 1 hora con 40 min aproximadamente (500 fotos x 10 segundos / 60 min = 83 minutos).

5. Lleva todo lo necesario para poder estar cómodo mientras esperas y disfruta de la sesión.

El proceso de creación del video.

Ya que tengas todas las fotografías de la sesión descargarlas en tu computadora e importarlas en Lightroom, Camera Raw o cualquier programa de edición que use normalmente, esto con la finalidad de poder recortar las fotografías a proporción 16×9 (1.78:1) o incluso Cinemascope (2.35:1) para después exportarlas, te siguiero que personalices los nombres, por ejemplo: “Timelapse-0001.jpg” para facilitar el montaje posterior.

Ahora es momento de abrir las fotografías en un programa que te permita realizar el acoplamiento de las fotografías. Puedes utilizar Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Sony Vegas, Final Cut e incluso si no cuentas con ninguno de estos programas puedes hacer el acoplamiento en Movie Maker. Ya que hayas abierto las fotografías en cualquiera de los programas solo necesitas escoger el intervalo entre cada foto y ajustarlo a la fluidez del video. Por último recuerda agregarle música, selecciona una canción que le de mayor fuerza, la música hace que el espectador tenga una experiencia más personal con el video.

Te dejo un vídeo en el que se explica de una manera muy sencilla cómo realizar la unión de las fotografías utilizando el Adobe After Effects:

Te dejo otros ejemplos de extraordinarios timelapse, en el primero se ve con claridad el resultado que se obtiene al usar un riel:


Hacer un timelapse con un Smartphone

Para realizarlos, podemos usar las siguientes aplicaciones, dependiendo de si tu sistema operativo es un Android, iOS o Windows Phone

* En Google Play Store encontrarás Framelapse, Lapse it, EasyLapse, TimeMovie y TimeLapse Video Maker.
* En App Store de iOS disponemos de iLapse, Timelapse así como Lapse it.
* Si tienes un Windows Phone, puedes descargar Timelapse Pro, ProShot), Time-Lapse Cam o TimeShoot.

Para hacer el timelapse en tu Smartphone es importante que consideres que necesitas tener suficiente espacio en tu memoria para guardar el video. La batería también es un elemento importante, te recomiendo conseguir una funda con batería integrada o una baterías externas que se conectan al teléfono.

Si buscas hacer un timelapse comparte la entrada para juntos aprender!

Escuela de Fotografía

Conoce los 10 tipos de fotos que no debes subir a Instagram

Instagram, esa red social que ha hecho creer a millones que son fotógrafos por poder tomar fotografías con su celular, subirlas a la red y recibir muchos corazones.

La verdad es que esta App me parece increíble, el que le permita a las personas acercarse más al mundo de la fotografía me parece fantástico, mi único problemas es que al ser una red en la que no todos cuentan con conocimiento básicos de fotografía suben todo lo que se les cruza en el camino y hay cada foto que dices “Dios mío ayúdalos por que no saben lo que hacen”.

Sin el afán de criticar o juzgar a nadie, hoy voy a compartirles los 10 tipos de fotografías que a mi parecer no deberían de subir a Instagram y como corregirlas para conseguir así que suban fotos que sean más originales y así mejorar el nivel de fotografías que se suben a esta fantástica Red Social.

1. No subas fotos que no son tuyas.

No robes el trabajo de nadie, se que hay veces que vemos fotografías espectaculares que nos gustaría compartir, en este caso mejor sube la fotografía y asegúrate de darle crédito al autor de la fotografía, el usar el trabajo de alguien para darte popularidad es imperdonable y también si eres descubierto quedarás como mentiroso y podrías hasta perder el acceso a tu cuenta. Siempre se original.

img_19695Fotografía por: segoviaaldia.es/

2. No publiques fotos de comida mal tomadas.

Esto ya se ha vuelto muy popular en Instagram, todos quieren compartir ese platillo tan delicioso que están a punto de comer o ya están comiendo, el problema es que en sus fotografías ese platillo ya no se ve tan antojable, no es lo mismo fotografiar una ensalada llena de color que el plato de lentejas con arroz que hiciste en tu casa. Necesitas primero tener un poco de criterio para saber que tipo de platillos puedes fotografiar, saber un poco de composición e iluminación para lograr que la foto salga con mucho color, volumen y un aspecto llamativo, puedes darle click  Aquí  para conocer algunos consejos muy sencillos para tomar fotografías de alimentos con tu celular.

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3. No subas fotos en las que sales con muy poca ropa.

Créeme, por más buen cuerpo que tengas tus seguidores no estarán esperando a que salgas mostrando tu abdomen o tu nueva lencería (al menos que tengas puros seguidores morbosos). Toma en cuenta que este tipo de fotos en las que sale con poca ropa podría traerte problemas en el futuro al momento de buscar un trabajo o simplemente cuando deseas ser tomado como una persona seria, hoy en día los psicólogos empresariales pueden decidir que no tienes el perfil adecuado para la empresa a la que estás aplicando por ver una foto inapropiada en tus redes sociales. Si vas a salir en una foto con poca ropa asegúrate que sea dentro de un contexto en el que justifique que salgas así, por ejemplo en la playa, en la alberca, tal vez hasta presumiendo que estas en un jacuzzi espectacular en una terraza.

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4. No subas “imágenes” creadas con puro texto.

Entiendo que a veces te sientas inspirado y quieras compartir esa frase que te motivo un día, pero, siendo honestos, quien se inspiraría con una imagen que tiene un fondo de color verde pastel con una frase escrita con una fuente medio llamativa en negritas. Si realmente quieres compartir esos textos “inspiracionales” mejor compártelos como descripción de una fotografía que represente esa frase o bien intenta agregar ese texto a una foto de una manera creativa e interesante.

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5. No uses siempre el mismo Filtro.

Esto hace que tu cuenta se convierta aburrida, plana y muy predecible. Los filtros sirven para hacer una mejor a nuestra fotografía, y muchas veces nos casamos con un filtro que creemos que es el que nos va mejor y hacen más llamativas nuestras fotos, pero, si realmente quieres hacer llamativa tu foto mejor dedícale un poco más de tiempo y edítala, ahora Instagram ya cuenta con algunos controles de edición que te permiten modificar el brillo, el contraste, la exposición, las sombras etc. Aprende a utilizar estos controles y te aseguro que lograrás mejores resultados, de esta manera solo usarás los filtros de vez en cuando.

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6. Por favor no subas fotos desenfocadas.

No entiendo la necedad de subir fotos mal tomadas, y peor aun des enfocadas o movidas, por favor entiendan, no se ve bien, una imagen movía o desenfocada no llama la atención, marea y molesta a la vista de quien la ve. Por favor evita subir este tipo de fotos, ni siquiera pasándola a blanco y negro puedes rescatarla, al menos de que hayas intentado alguna técnica fotográfica medio alternativa y diferente (que aun así tendría mis dudas) lo mejor será que esa foto la elimines de tu celular e intentes tomar otra.

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7. No seas narcisista, no subas solo fotos tuyas.

No te dediques a subir fotografías donde salgas tu todo el tiempo, mejor dedícate a tomar fotos de esos momento que estas viviendo, aun que no salgas tu te aseguro que los que la vean sabrán que estabas ahí. No te digo que no subas una que otra selfie o alguna foto donde estés interactuando con tu entorno, pero, no caigas en el exceso publicando una cadena interminable de fotos de este tipo, alterna fotografías de el lugar, las personas con las que estas conviviendo, el paisaje que estas viendo, ese concierto que estas disfrutando, etc.

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8. No te tomes selfies frente al espejo.

No entiendo por que todo aquel que entra al mundo Instagram tarde o temprano termina cediendo a la tentación de hacerse este tipo de fotografías. Tomar este tipo de fotos lleva a la mayoría a hacerlas en el baño, uno de los peores lugares para hacer fotografías. Seguramente no podré evitar que caigas en la tentación de tomarte una foto frente al espejo, por eso te daré este consejo que a mi parecer es el más importante: utiliza un espejo en el que el fondo sea atractivo, asegúrate que lo que se encuentre detrás de ti sea llamativo e interesante, puede ser el espejo del lobby de un hotel, el que esta en las paredes de un restaurante o en el cristal de algún edificio, recuerda que en la fotografía el fondo es tan importante como el sujeto principal.

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9. No subas tus heridas y golpes. 

¿Realmente piensan que queremos ver una herida expuesta llena de sangre o un moretón de color negro?. Se que hay personas que les encanta compartir todo lo que les ocurre en el día, pero estoy seguro que este tipo de fotografías las pueden evitar, no son nada estéticas y muchas llegan a ser muy desagradables. Si te interesa compartir que tuviste algún accidente te sugiero que seas más creativa, toma una fotografía de los vendajes que vas a utilizar, si fuiste al hospital podrías tomarle fotografía a tu bata o a tu brazalete y meterle algún filtro para que luzca mas dramático, en fin, usa tu creatividad.

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10. Evita abusar de los hashtags.

Por último, quiero hablar de los hashtags. Los hashtags sirven para que nuestra foto se encuentre fácilmente por otros usuarios ligándola con un tema en especifico, sin embargo, nadie quiere ver fotos cuya descripción consiste en decenas de hashtags, antes de plagar tu foto de hashtags, piensa un poco y publica solo los necesarios que sean relevantes con tu fotografía . No pongas hashtags populares en tus fotos únicamente para que sean vistas por más personas, si lo haces y estos hashtags no tienen nada que ver con tu fotografía estarás engañando a otros y conseguirás alejar a potenciales nuevos seguidores.

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